Don Quichotte - Ballet - Programmation Saison 17/18 - Opéra national de Paris

  • Ballet

    Don Quichotte

    Rudolf Noureev

    Opéra Bastille - du 11 décembre 2017 au 06 janvier 2018

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Don Quichotte

Opéra Bastille - du 11 décembre 2017 au 06 janvier 2018

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Ballet

Don Quichotte

Rudolf Noureev

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Opéra Bastille - du 11 décembre 2017 au 06 janvier 2018

2h50 avec 2 entractes

  • Avant-première : 9 décembre 2017

    Première : 11 décembre 2017

  • Matinée "Rêve d'enfants" : 17 décembre 2017

À propos

En quelques mots :

Inspiré de la chorégraphie de Marius Petipa, Don Quichotte de Rudolf Noureev est une véritable fête de la danse qui met en valeur solistes et Corps de Ballet dans des ensembles et des pas de deux d’une grande variété. Au cœur du ballet, les amants Kitri et Basilio emploient toutes les ruses – du spectacle de guignol au faux suicide – pour se retrouver, malgré la résistance du père de Kitri. C’est finalement le Chevalier de la Mancha qui amène l’heureux dénouement, après avoir lutté contre les moulins et rencontré Cupidon, Dulcinée et la Reine des Dryades. Les costumes chatoyants, aux accents espagnols, participent à créer une oeuvre vive et réjouissante.

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Podcast Don Quichotte

Podcast

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"Dansez ! Chantez ! 7 minutes à l’Opéra de Paris" - en partenariat avec France Musique

07’

Par Stéphane Grant, France Musique

Avec « Dansez ! Chantez ! 7 minutes à l’Opéra de Paris », nous vous proposons des incursions originales dans la programmation de la saison à la faveur d’émissions produites par France Musique et l’Opéra national de Paris. Pour chacune des productions d’opéra et de ballet, Judith Chaine pour le lyrique et Stéphane Grant pour la danse, vous introduisent, avant votre passage dans nos théâtres, aux œuvres et aux artistes que vous allez découvrir.        

© Eléna Bauer / OnP

Le tutu, roi des costumes de danse

Article

Le tutu, roi des costumes de danse

Entretien avec Martine Kahane et Anne-Marie Legrand

02’

Par Anna Schauder

Don Quichotte marque en cette fin d’année le retour des tutus chatoyants sur la scène de l’Opéra Bastille. Né à l’Opéra de Paris et consacré avec La Sylphide en 1832, le tutu est devenu le symbole de la danseuse classique. Rudolf Noureev disait à ses danseuses qu’il fallait « porter le tutu », au sens de porter le costume et savoir le présenter aux regards, tout comme on dit dans la mode « enlever le costume ». Quelle est l’histoire du tutu devenu indissociable de la danseuse ? Rencontre avec Martine Kahane, ancienne directrice de la Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris, et Anne-Marie Legrand, responsable de l’Atelier flou*au Palais Garnier.

Le mot « tutu » n’entre dans l’usage que vers 1881, d’où vient ce terme ?

Martine Kahane : Le mot « tutu » a trois origines possibles, bien qu’aucune d’entre elles ne soit attestée. On pense d’abord qu’il renvoie au redoublement de tulles du costume. « Tutu » aurait comme autre signification possible « petit cul d’enfant ». Enfin, la blague grivoise des anciens abonnés de l’Opéra « panpan tutu » pourrait également être une des origines du mot.


Comment le tutu est-il apparu ?

M.K. : Il fait partie de l’évolution du costume de danse. Si on remonte aux costumes des ballets de cour, on voit qu’on a essayé tous les types d’habits (c’était alors le terme pour costumes), confectionnés dans des textiles plutôt lourds. L’apparition du tutu tient aussi à l’histoire du textile : costumes de cour, costumes civils et costumes de scène s’allègent de plus en plus au fil du temps - avant que l’époque victorienne ne corsette à nouveau les femmes, avec des cols baleinés jusqu’au cou, de longues jupes allant jusqu’au sol et de longues manches fermées.

Finalement, le tutu apparaît dans les années 1830 dans un contexte artistique très riche. À l’origine, dans La Sylphide notamment, le tutu romantique ressemblait à une robe d’été, arrivant à mi-mollet, avec un modeste décolleté et des petites manches « ballon ». Au fur et à mesure du temps, cette robe va se raccourcir, en prenant plus de volume. Les manches vont disparaître et le corsage sera de plus en plus décolleté. Puis des ornements seront rajoutés sur le bustier et le plateau pour aboutir au tutu tel qu’on le conçoit aujourd’hui, c’est-à-dire plutôt court, dégageant les jambes et le haut du corps. Le fantasme du tutu sera tel que des variations de formes - tutus longs, courts, carrés - apparaitront par la suite.
Marie Taglioni entourée des danseuses Carlotta Grisi, Lucile Grahn et Fanny Cerrito en 1846
Marie Taglioni entourée des danseuses Carlotta Grisi, Lucile Grahn et Fanny Cerrito en 1846 © AKG Images

Quelle image de la femme est alors façonnée par les différents courants artistiques et littéraires du XIXe siècle ?

M.K. : De très grands artistes romantiques vont s’attacher à réenchanter un monde abîmé, selon eux, par le matérialisme. Tous les courants artistiques vont évoquer des créatures mystérieuses, des femmes éthérées, plus esprits que créatures de chair. La femme n’est alors ni épouse, ni mère : c’est une éternelle fiancée, qui ne s’accomplit, comme l’amour, que dans la mort. La femme est condamnée au blanc, la couleur de la pureté. Henriette de Mortsauf, l’héroïne du Lys dans la vallée d’Honoré de Balzac, témoigne de la quasi-équivalence entre les héroïnes littéraires et les personnages féminins des ballets romantiques.


Quelles ont été les raisons du passage du tutu romantique (long) au tutu académique (court) ?

M.K. : Toute l’histoire du costume de danse est liée à la technique et à l’évolution des corps, qui sont elles-mêmes liées aux canons de la beauté, à la santé et à la pudeur. Puisque les mouvements des bras et des jambes s’amplifient, on veut davantage montrer le corps afin de mettre la technique en valeur. Ceci aboutira au maillot intégral, marque d’un corps complètement libéré. Avec la vogue du sport, un corps sain est un corps qu’on montre. Enfin, le cinéma modifie aussi les mœurs et le rapport au corps : étant donné que le corps n’est pas matériellement devant le public, l’actrice, comme le spectateur, peuvent s’affranchir de beaucoup de choses. Bien sûr, les tutus ont aussi raccourci après la Première Guerre mondiale, puis encore après la Seconde, faute de textiles, toutes les matières premières étant rares.

Quels modèles de tutu académique étaient fabriqués lors de votre arrivée à l’Atelier Flou ?

Anne-Marie Legrand : Quand je suis arrivée à l’Opéra national de Paris en 1982, on faisait encore les tutus à cerclette. Ils étaient jusqu’alors la patte de l’Opéra de Paris. Ce que nous appelons une cerclette était intégrée dans une bande de tulle, qui elle-même était froncée et insérée au centre des volants pour assurer le maintien du tutu. Leur confection était un savoir-faire jalousement gardé, puisque la transmission se faisait oralement à l’époque. On ne pouvait pas être formé à l’extérieur de l’atelier. Quand Rudolf Noureev est arrivé, il a demandé que nous fassions des tutus galettes entre autres pour Raymonda (1983), Le Lac des cygnes (1984) ou La Bayadère (1992). En comparaison aux tutus à cerclette, la densité de tulle pour chaque volant est beaucoup plus importante. Les plateaux sont plus grands, ce qui rend le port de bras des danseuses plus ample. Selon une règle simple, le rayon du tutu doit correspondre à la longueur de bras des danseuses, afin qu’elles puissent en toucher le bord du bout des doigts.
Dorothée Gilbert (Cupidon) dans Don Quichotte, Opéra Bastille 2017
Dorothée Gilbert (Cupidon) dans Don Quichotte, Opéra Bastille 2017 © Svetlana Loboff / OnP

Hormis le retrait de la cerclette, comment distingue-t-on le tutu galette du tutu à cerclette ?

A-M. L. : Le tutu galette est plus lourd qu’un tutu à cerclette, à cause de cette densité de tulle, plus importante. Pour les productions actuelles, nous sommes passés de treize à onze volants pour des raisons de temps de fabrication, de poids et de coût. Les bords peuvent être droits ou « cocottés », reconnaissables aux vaguelettes coupées à la main, autre caractéristique des tutus galettes de la période Rudolf Noureev.

Quelles sont les principales étapes de la confection d’un tutu ?

A-M. L. : Le tutu est composé d’une trousse (terme employé pour la culotte), sur laquelle sont cousus les volants, du plus court au plus long (de 11 à 13 volants) au-dessus desquels est posé un empiècement, d’une hauteur d’environ 6 cm. Une fois cette opération faite, le tutu ressemble à un gros chou. Le tout est ensuite « bagué » : une multitude de grands points un peu lâches, exécutés à la main, permettant de discipliner et donner au tutu cette forme de « galette » que l’on appel plateau de tulle. Ensuite, suivant les besoins artistiques. Il pourra être garni de dentelle, perles, paillettes, etc… suivant l’inspiration du décorateur. Puis viendra le bustier, qui finalisera le costume. En raison du grand nombre de volants, le plateau tulle du tutu dit « anglais » demande un temps de fabrication plus long : trois jours et demi environ, alors que le juponnage du tutu romantique à quatre volants ne prend qu’une journée et demi.

*L’Atelier flou est l’atelier responsable de la confection des costumes féminins (au Palais Garnier, il réalise les costumes des spectacles chorégraphiques, à l’Opéra Bastille ceux des productions lyriques).

© Svetlana Loboff / OnP

Variation de Kitri : entre folklore et séduction

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Variation de Kitri : entre folklore et séduction

Découpage d'un pas : Épisode #5

03’

Par Octave

Rompant avec le surnaturel du Romantisme, Don Quichotte campe avec humour l’histoire des amours contrariées du barbier Basile et de la jeune Kitri, fille de l’aubergiste. En 1981, inspiré de l’esprit de la Commedia dell’arte, Rudolf Noureev transmet une œuvre réjouissante et vive au Ballet de l’Opéra de Paris, resserrant l’action comique et accentuant le rythme tourbillonnant de la chorégraphie. Dès son entrée en scène, la belle Kitri donne le ton. Folklore hispanique et inclinaisons solaires pour une danse lumineuse. En studio de répétition, la Danseuse Étoile Dorothée Gilbert et la répétitrice Monique Loudières reviennent sur les couleurs flamboyantes de ce ballet.

Déroulé du pas (diaporama)

Variation de Kitri : entre folklore et séduction
Variation de Kitri : entre folklore et séduction 20 images

Voir le pas en vidéo

Don Quichotte (Rudolf Noureev) - Extrait (Ludmila Pagliero)

© Jean-Pierre Delagarde / OnP

La playlist d'Octave pour les fêtes

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La playlist d'Octave pour les fêtes

À écouter

01’

Par Octave

Octave a pensé à vous pour les fêtes de fin d'année. Au programme, des extraits de La Bohème de Puccini et de Don Quichotte de Minkus, ainsi qu’une pièce du compositeur Mikael Karlsson et des chansons Gospel de Callie Day, tous deux à l'affiche de Play.

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