Central costumes au Palais Garnier
© Eléna Bauer / OnP
Le tutu, roi des costumes de danse
Entretien avec Martine Kahane et Anne-Marie Legrand — Par Anna Schauder
Le mot « tutu » n’entre dans l’usage que vers 1881, d’où vient ce terme ?
Martine Kahane : Le mot « tutu » a trois origines possibles, bien qu’aucune d’entre elles ne soit attestée. On pense d’abord qu’il renvoie au redoublement de tulles du costume. « Tutu » aurait comme autre signification possible « petit cul d’enfant ». Enfin, la blague grivoise des anciens abonnés de l’Opéra « panpan tutu » pourrait également être une des origines du mot.
Comment le tutu est-il apparu ?
M.K. : Il fait partie de l’évolution du costume de danse. Si on remonte aux costumes des ballets de cour, on voit qu’on a essayé tous les types d’habits (c’était alors le terme pour costumes), confectionnés dans des textiles plutôt lourds. L’apparition du tutu tient aussi à l’histoire du textile : costumes de cour, costumes civils et costumes de scène s’allègent de plus en plus au fil du temps - avant que l’époque victorienne ne corsette à nouveau les femmes, avec des cols baleinés jusqu’au cou, de longues jupes allant jusqu’au sol et de longues manches fermées.
Finalement, le tutu apparaît dans les années 1830 dans un contexte artistique très riche. À l’origine, dans La Sylphide notamment, le tutu romantique ressemblait à une robe d’été, arrivant à mi-mollet, avec un modeste décolleté et des petites manches « ballon ». Au fur et à mesure du temps, cette robe va se raccourcir, en prenant plus de volume. Les manches vont disparaître et le corsage sera de plus en plus décolleté. Puis des ornements seront rajoutés sur le bustier et le plateau pour aboutir au tutu tel qu’on le conçoit aujourd’hui, c’est-à-dire plutôt court, dégageant les jambes et le haut du corps. Le fantasme du tutu sera tel que des variations de formes - tutus longs, courts, carrés - apparaitront par la suite.
Quelle image de la femme est alors façonnée par les différents courants artistiques et littéraires du XIXe siècle ?
Quelles ont été les raisons du passage du tutu romantique (long) au tutu académique (court) ?
M.K. :
Toute l’histoire du costume de danse est liée à la technique et à l’évolution
des corps, qui sont elles-mêmes liées aux canons de la beauté, à la santé et à
la pudeur. Puisque les mouvements des bras et des jambes s’amplifient, on veut davantage
montrer le corps afin de mettre la technique en valeur. Ceci aboutira au
maillot intégral, marque d’un corps complètement libéré. Avec la vogue du
sport, un corps sain est un corps qu’on montre. Enfin, le cinéma modifie aussi
les mœurs et le rapport au corps : étant donné que le corps n’est pas
matériellement devant le public, l’actrice, comme le spectateur, peuvent s’affranchir
de beaucoup de choses. Bien sûr, les tutus ont aussi raccourci après la
Première Guerre mondiale, puis encore après la Seconde, faute de textiles,
toutes les matières premières étant rares.
Quels modèles de tutu académique étaient fabriqués lors de votre arrivée à l’Atelier Flou ?
Hormis le retrait de la cerclette, comment distingue-t-on le tutu galette du tutu à cerclette ?
Quelles sont les principales étapes de la confection d’un tutu ?
*L’Atelier flou est l’atelier responsable de la confection des costumes féminins (au Palais Garnier, il réalise les costumes des spectacles chorégraphiques, à l’Opéra Bastille ceux des productions lyriques).
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