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du 02 au 20 mai 2026

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La Finta giardiniera

Wolfgang Amadeus Mozart

MC93 Bobigny
du 24 mars au 01 avril 2026
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Morgann Runacre-Temple, Jessica Wright / Marcos Morau

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Opéra Bastille
du 12 mars au 18 avril 2026
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La vie de l’Opéra

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© Photography by Alex Apt / Image of Shamel Pitts

La vraie-fausse histoire de Satyagraha

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La vraie-fausse histoire de Satyagraha

Par aria

Philosophie indienne et histoire politique du XXème siècle. Saurez-vous démêler le vrai du faux de Satyagraha, l’opéra de Philip Glass ?   

Dessine-moi Roméo et Juliette

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Une minute pour comprendre l’intrigue

1:25 min

Dessine-moi Roméo et Juliette

Par Octave

Dans cette production créée pour le Ballet de l’Opéra national de Paris en 1984, Rudolf Noureev fait le choix d’une dramaturgie puissante. Faste et violence, truculence et beauté se mêlent, restituant la passion du drame de Shakespeare. Suivant scrupuleusement la partition de Serguei Prokofiev, elle-même au plus près de la pièce de théâtre, le chorégraphe livre une version de Roméo et Juliette dans laquelle « le jeune garçon devient homme » face à une Juliette passionnée qui, à peine sortie de l'enfance, entre elle aussi tragiquement dans l'âge adulte. Mais cet amour ne peut se dire au grand jour car leurs familles respectives, les Montaigu et les Capulet, se vouent une haine ancestrale... Inspirés de la Renaissance Italienne, les somptueux décors et costumes d'Ezio Frigerio et Mauro Pagano nous transportent dans une Vérone soigneusement reconstituée.

TOSCA : Derrière l'amour, la grande histoire ?

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À l'affiche

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TOSCA : Derrière l'amour, la grande histoire ?

Par Octave

Saviez-vous qu’en toile de fond de l’intrigue de Tosca s’écrit un pan de l’histoire italienne ? 

Revisiter l’imaginaire du ballet

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Étude en répétition

5:15 min

Revisiter l’imaginaire du ballet

Par Antony Desvaux

À l’occasion du spectacle Empreintes programmé au Palais Garnier, Marcos Morau crée Étude pour le Ballet de l’Opéra national de Paris. 

Le chorégraphe espagnol s’inspire de l’univers de la danse classique, diadèmes, tutus, fleurs lors des saluts, en les revisitant. Marcos Morau explique la manière dont les moments qui mènent du studio à la scène, tels que l’échauffement, la barre, les exercices au milieu, les préparations en coulisses, sont traversés dans Étude de façon renouvelée, pour explorer l’imaginaire propre au monde du ballet. 

Marcos Morau évoque enfin son travail en studio avec les danseurs de l’Opéra.
 

La vraie-fausse histoire de Roméo et Juliette

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La vraie-fausse histoire de Roméo et Juliette

Par aria

Roméo et Juliette sont des amants mythiques. Mais saurez-vous démêler le vrai du faux dans leur histoire ?

© Guergana Damianova / OnP

La vraie-fausse histoire de Rusalka

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La vraie-fausse histoire de Rusalka

Par aria

Lac enchanté sous la lune, créatures fantastiques et infidélité. Saurez-vous retrouver le vrai du faux de l’opéra Rusalka ? À vous de jouer !  

© Elena Bauer / OnP

Le lit suspendu de Rusalka

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Un spectacle, un souvenir

03 min

Le lit suspendu de Rusalka

Par Cyril Pesenti

Avez-vous déjà rêvé de vous plonger au cœur du mythe de la femme sirène ? N’hésitez plus, Rusalka revient sur la scène de l’Opéra Bastille.

Entre réalité et surnaturel, les décors de Michael Levine incarnent magnifiquement la musique envoûtante d’Antonín Dvořák.

Alain Duret, adjoint au chef de service machinerie de Bastille, nous livre les secrets d’un élément de décor particulièrement magique : le lit suspendu.


À l’aube du dernier acte, alors que Rusalka est condamnée à errer en fantôme après avoir été trahie par le Prince, la sorcière Ježibaba apparaît dans un mystérieux lit suspendu. Elle révèle à Rusalka un moyen de mettre un terme à ses souffrances : si elle veut se sauver, elle doit tuer le Prince.

Afin de ne dévoiler la présence du décor suspendu qu’au tout dernier moment, nous avons dû imaginer un dispositif astucieux. Le tout (lit, chaises, tables de chevet, couette, roses et lampes) est boulonné à une structure en acier capable de supporter une charge de poids très importante.

Afin de conserver une certaine légèreté, l’habillage externe de ce squelette métallique est réalisé en bois et matériaux composites. En effet, il ne faut pas oublier que ce décor est amené à être mouvant : il s’approche progressivement depuis le lointain jusqu’à la scène sur un système roulant.

Dans l’idée de suggérer la lévitation des éléments fixés, un velours noir recouvre l’ensemble frontal de la structure. C’est ainsi que le décor se fond totalement dans l’ambiance obscure et sombre du plateau.

À l’envers du décor, escalier permettant à la chanteuse de se placer.
À l’envers du décor, escalier permettant à la chanteuse de se placer. © Elena Bauer / OnP

La partie arrière de ce grand mur est organisée de telle sorte qu’un escalier en colimaçon porté par un ensemble d’acier puisse venir s’y fixer. Au moment voulu, Ježibaba, assistée d’un technicien, monte les marches et se place dans l’encadrement.

Ce qui est amusant, c’est que nous avons l’impression qu’elle est réellement allongée dans le lit, alors qu’elle reste debout et cale sa tête contre l’oreiller afin de simuler une position couchée. Lorsque l’air est terminé, nous faisons descendre Ježibaba et fermons la porte de l’encadrement.     

© Elena Bauer / OnP

Nous pouvons alors enlever les blocages du décor et actionner manuellement, grâce à deux machinistes, la roue faisant tourner le lit et les autres éléments.

C’est ainsi que lors de sa seconde apparition, révélé par une lumière s’échappant de la trappe d’où Ježibaba apparaît de nouveau, le lit est désormais tourné horizontalement ! »

© France Dubois / VOZ'IMAGE

La vraie-fausse histoire de La Finta Giardiniera

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La vraie-fausse histoire de La Finta Giardiniera

Par aria

Sept personnages qui s’aiment, se déguisent et sont au centre de péripéties rocambolesques et de imbroglios farfelus. Saurez-vous démêler le vrai du faux de l’histoire de La Finta Giardiniera ? À vous de jouer ! Attention spoilers garantis.   

Sous les projecteurs - Arena en répétition

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Entretien avec Ida Viikinkoski

4:22 min

Sous les projecteurs - Arena en répétition

Par Antony Desvaux

À l’occasion du spectacle Empreintes programmé au Palais Garnier, Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple créent Arena pour le Ballet de l’Opéra national de Paris.

La danseuse Ida Viikinkoski évoque son travail en studio avec les deux chorégraphes britanniques, et notamment l’emploi de la vidéo en direct dans Arena. Elle détaille également les différentes méthodes utilisées par Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple pour créer et développer leur matériau chorégraphique. 

Elle explique enfin le sens de la pièce et son titre : l’idée d’une arène où chacun, à l’image de la société d’aujourd’hui, est en compétition avec les autres pour occuper le devant de la scène et les écrans.

© Alexander Massek

À propos de la chorégraphie de Arena

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02 min

À propos de la chorégraphie de Arena

Par Opéra national de Paris

Notre collaboration a débuté il y a 15 ans avec la création de films de danse. Ensemble, nous avons développé un langage cinématographique chorégraphique, ancré dans la narration visuelle, créant des univers détaillés régis par des règles particulières. Arena est notre nouvelle expérience scénique et cinématographique, dans laquelle nous continuons d’explorer les relations entre nos pratiques cinématographique et chorégraphique en direct.

L’histoire suit une communauté imaginaire de personnes propulsées dans une compétition à haut risque où il ne peut y avoir qu’un seul gagnant. Le groupe se replie et oscille, les allégeances changent, les individus perdent et gagnent du terrain. Tout cela dans une course pour se trouver une place sous les projecteurs.

Arena aborde la technologie comme thème et comme moyen d’expression. Confrontée à notre propre image qui nous regarde en retour, l’œuvre pose la question : « où est-ce que mon identité se stabilise, où est-ce que je me retrouve ? ». Elle s’inspire de notre malaise face aux implications d’être partout à la fois.

Pour nous, le cinéma a toujours été un moyen d’expression ludique et notre travail consiste à créer des illusions, en utilisant la post-production pour améliorer, déformer et subvertir la réalité. Bien qu’une grande partie du travail cinématographique dans Arena consiste à diffuser en direct ce qui se passe sur scène, certains éléments plus traditionnels du cinéma sont également utilisés pour raconter l’histoire.

Le cinéma en direct sur scène comporte une part importante de risque, et nous invitons le public à en être témoin. Et plus encore à y participer, en choisissant l’endroit où il posera tour à tour son regard : sur les corps ou sur le film. Le réel, ou la réplique.

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