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Nixon in China

John Adams

Opéra Bastille

du 24 février au 20 mars 2026

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Morgann Runacre-Temple, Jessica‎ Wright / Marcos Morau

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Opéra

Carmen

Georges Bizet

Opéra Bastille
du 07 février au 19 mars 2026
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Concert et Récital

Entre Ardenne et Bretagne

Amphithéâtre Olivier Messiaen
le 04 mars 2026 à 20h00
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Opéra

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Giacomo Puccini

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du 12 mars au 18 avril 2026
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La vie de l’Opéra

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Revisiter l’imaginaire du ballet

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Étude en répétition

5:15 min

Revisiter l’imaginaire du ballet

Par Antony Desvaux

À l’occasion du spectacle Empreintes programmé au Palais Garnier, Marcos Morau crée Étude pour le Ballet de l’Opéra national de Paris. Le chorégraphe espagnol s’inspire de l’univers de la danse classique, diadèmes, tutus, fleurs lors des saluts, en les revisitant. Marcos Morau explique la manière dont les moments qui mènent du studio à la scène, tels que l’échauffement, la barre, les exercices au milieu, les préparations en coulisses, sont traversés dans Étude de façon renouvelée, pour explorer l’imaginaire propre au monde du ballet. Marcos Morau évoque enfin son travail en studio avec les danseurs de l’Opéra.  

© Guergana Damianova / OnP

La vraie-fausse histoire de Rusalka

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01 min

La vraie-fausse histoire de Rusalka

Par aria

Lac enchanté sous la lune, créatures fantastiques et infidélité. Saurez-vous retrouver le vrai du faux de l’opéra Rusalka ? À vous de jouer !  

NIXON IN CHINA : Le sport est-il politique ?

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1:57 min

NIXON IN CHINA : Le sport est-il politique ?

Par Théo Schornstein, Valentine Boidron

Avant la visite du président Nixon à Pékin, un geste entre deux joueurs de tennis de table ouvre une brèche entre la Chine et les États-Unis. Comment le ping-pong a-t-il préparé un tournant géopolitique majeur ? Découvrez tous les secrets de Nixon in China de John Adams dans cet épisode de À l'affiche, nouvelle formule !  

Sous les projecteurs - Arena en répétition

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Entretien avec Ida Viikinkoski

4:22 min

Sous les projecteurs - Arena en répétition

Par Antony Desvaux

À l’occasion du spectacle Empreintes programmé au Palais Garnier, Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple créent Arena pour le Ballet de l’Opéra national de Paris.

La danseuse Ida Viikinkoski évoque son travail en studio avec les deux chorégraphes britanniques, et notamment l’emploi de la vidéo en direct dans Arena. Elle détaille également les différentes méthodes utilisées par Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple pour créer et développer leur matériau chorégraphique. 

Elle explique enfin le sens de la pièce et son titre : l’idée d’une arène où chacun, à l’image de la société d’aujourd’hui, est en compétition avec les autres pour occuper le devant de la scène et les écrans.

© Alexander Massek

À propos de la chorégraphie de Empreintes

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02 min

À propos de la chorégraphie de Empreintes

Par Octave

Notre collaboration a débuté il y a 15 ans avec la création de films de danse. Ensemble, nous avons développé un langage cinématographique chorégraphique, ancré dans la narration visuelle, créant des univers détaillés régis par des règles particulières. Arena est notre nouvelle expérience scénique et cinématographique, dans laquelle nous continuons d’explorer les relations entre nos pratiques cinématographique et chorégraphique en direct.

L’histoire suit une communauté imaginaire de personnes propulsées dans une compétition à haut risque où il ne peut y avoir qu’un seul gagnant. Le groupe se replie et oscille, les allégeances changent, les individus perdent et gagnent du terrain. Tout cela dans une course pour se trouver une place sous les projecteurs.

Arena aborde la technologie comme thème et comme moyen d’expression. Confrontée à notre propre image qui nous regarde en retour, l’oeuvre pose la question : « où est-ce que mon identité se stabilise, où est-ce que je me retrouve ? ». Elle s’inspire de notre malaise face aux implications d’être partout à la fois.

Pour nous, le cinéma a toujours été un moyen d’expression ludique et notre travail consiste à créer des illusions, en utilisant la post-production pour améliorer, déformer et subvertir la réalité. Bien qu’une grande partie du travail cinématographique dans Arena consiste à diffuser en direct ce qui se passe sur scène, certains éléments plus traditionnels du cinéma sont également utilisés pour raconter l’histoire.

Le cinéma en direct sur scène comporte une part importante de risque, et nous invitons le public à en être témoin. Et plus encore à y participer, en choisissant l’endroit où il posera tour à tour son regard : sur les corps ou sur le film. Le réel, ou la réplique.

© Deborah O’Grady

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5 questions sur John Adams

Par aria

John Adams, ça vous dit quelque chose ? Il est l’un des compositeurs majeurs de la musique américaine. Sa musique est dite minimaliste, mais ses idées sont tout sauf minimalistes. Découvrons ensemble ce compositeur !  

© Elena Bauer / OnP

La vraie-fausse histoire de Nixon in China

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La vraie-fausse histoire de Nixon in China

Par aria

Rencontre sino-américaine en pleine Guerre Froide… Saurez-vous retrouver le vrai du faux de l’opéra Nixon in China de John Adams ? A vous de jouer !   

© Emilie Brouchon - OnP

5 questions sur : Carmen

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5 questions sur : Carmen

Par aria

Inspiré des profils de femmes qu’il découvre lors de ses nombreux voyages en Espagne, Mérimée livre en 1845, avec Carmen, le portrait d’une gitane insoumise et cruelle. Plus édulcoré, le personnage de l’opéra n’en demeure pas moins profondément latin et passionnel. Une figure dont raffole le xixe siècle et que les artistes s’approprient amoureusement en le déclinant sous divers aspects : la femme fatale et vénéneuse, la diseuse de bonne aventure, la femme libre et émancipée…

© Eléna Bauer/OnP

La croix de Tosca

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Un spectacle, un souvenir

04 min

La croix de Tosca

Par Alexandre Gaillard

En 2014, Pierre Audi signait une nouvelle production de Tosca. Il imaginait alors, avec le scénographe Christof Hetzer, un décor sur lequel planait l’ombre d’une croix, rendant palpables les enjeux politiques et dramatiques du livret.

Alexandre Gaillard, responsable des Ateliers Décors à l’Opéra national de Paris, nous dévoile la genèse du décor de cette production, qui se révéla être une aventure à la mesure de l’œuvre.  


Alexandre Gaillard est Chef de service des Ateliers de décors, à la direction technique.

Le décor de Tosca a connu plusieurs ajustements entre la première présentation des maquettes et sa réalisation finale, à l’époque de sa création en 2014. Lors de la remise des maquettes, le décor ne consistait qu’en une seule croix : à l’Acte I, elle était au sol.

Pour nous montrer sa position à l’Acte II, Christof Hetzer la saisit, passa deux fils autour et hop ! il la suspendit au-dessus de son décor. Aux problématiques de la croix au sol s’ajoutait alors la problématique de la suspension. Pour nous, ces problèmes demandaient des solutions techniques complètement différentes nous amenant à envisager immédiatement deux croix distinctes. Mais l’illusion reste intacte pour le spectateur, qui pense que la croix est la même avant et après l’entracte.

Scène finale de « Tosca »
Scène finale de « Tosca » © Christian Leiber/OnP

La croix suspendue est celle qui nous a demandé le plus de réflexion. Nous avons d’abord retravaillé sa forme et ses dimensions avec le scénographe. Un challenge supplémentaire était de répondre à l’exigence de mobilité de cet élément de décor suspendu par trois moteurs.

Nous avons dû réfléchir à la façon de construire le squelette métallique de la croix mais aussi à l’optimisation de son enveloppe, c’est-à-dire les panneaux extérieurs et leur décoration. Trois modèles de calculs ont été nécessaires pour trouver la solution structurelle la plus optimale : un squelette en tubes d’aluminium renforcé aux endroits stratégiques par des éléments en acier.

Ensuite, nous avons dû optimiser les habillages extérieurs. Ils sont réalisés en grande partie en composites (polystyrène/fibre/résine), ce qui permet d’avoir des panneaux très rigides et légers à la fois. L’Atelier Décoration a dû relever le dernier défi : rendre le matiérage le plus léger possible.

Quand les premiers échantillons ont été montrés au scénographe, la couche de matière pesait 1,5 kg au m². Après des tests successifs, les décorateurs sont arrivés à reproduire le même résultat visuel en réduisant ce poids par deux. Tous ces efforts réunis ont permis d’atteindre un poids global de 2,7 tonnes et une valeur maximale aux points de levage de 960kg (limite fixée à 1 tonne par moteur). Rarement un décor avait demandé un tel investissement de l’ensemble des Ateliers techniques et artistiques, en coordination avec le Bureau d’Études.

La première fois que nous avons suspendu la croix dans les ateliers, son aspect était si intimidant que nous osions à peine circuler dessous. C’est un décor d’opéra par excellence dans la mesure où il est plein de paradoxes : c’est un objet très monolithique, l’aspect minéral de son habillage renforce encore sa densité et participe de sa présence oppressante sur scène. C’est un objet qui a été optimisé pour être le plus léger possible et qui est en vérité principalement creux, composé de vide.

J’ai une formation d’ingénieur, je suis diplômé des Arts & Métiers. Le terme « ingénieur » a trouvé tout son sens pour moi en travaillant à l’Opéra. Au-delà du réalisme technique, il faut faire preuve d’ingéniosité créative et de persévérance pour trouver les « petits plus », les astuces, qui vont permettre de donner vie à la vision d’un artiste sur scène.

Tosca
Tosca 3 images

Propos recueillis par Milena Mc Closkey

Dessine-moi Carmen

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Une minute pour comprendre l’intrigue

1:09 min

Dessine-moi Carmen

Par Octave

« Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène de Calixto Bieito en rend compte comme nulle autre.

Du personnage de Mérimée, Carmen conserve chez Bieito les contours profondément ibériques et le tempérament de celle qui vit de petits trafics. Mais l’oiseau rebelle est foncièrement de notre époque. Vamp aguicheuse et insoumise, témoin de la brutalité masculine et sociétale, elle roule à grande vitesse, pressée d’exister.

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