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Alexander Massek

Alexander Massek

Ballet

Nouveau

Empreintes

Morgann Runacre-Temple, Jessica Wright / Marcos Morau

Palais Garnier

du 11 au 28 mars 2026

1h50 avec 1 entracte

Synopsis

Écouter le synopsis

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Qu’est-ce que la vidéo peut apporter à la chorégraphie? La caméra peut-elle se faire elle aussi chorégraphique, rendre la danse plus viscérale ? Tels sont quelques-uns des questionnements qui traversent la recherche artistique de Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple.

Dans la soirée intitulée Empreintes, les deux chorégraphes britanniques font leurs débuts à l’Opéra de Paris avec une création explorant les liens entre la vidéo et la danse, sur une musique originale de Mikael Karlsson, compositeur de Play.

Sensible lui aussi à l’interdisciplinarité des arts, le chorégraphe espagnol Marcos Morau s’exprime souvent à travers un langage croisant le mouvement et l’image.

Dans sa création baptisée Étude, il sonde le rapport entre l’obscurité et la lumière, celle qui nous permet d’imaginer et de créer, malgré les doutes, malgré les ombres.

Durée : 1h50 avec 1 entracte

  • Ouverture

  • Première partie 40 min

  • Entracte 30 min

  • Deuxième partie 40 min

  • Fin

Voir la chronologie

Repères chronologiques

  • 1894

    Dans le premier studio de cinéma créé par Thomas Edison, Annabelle Moore interprète devant la caméra la Danse serpentine popularisée par Loïe Fuller. Le film, d’une durée d’une minute, est réalisé par William Kennedy Laurie Dickson.

    Empreintes

    Loïe Fuller interprétant la danse serpentine, 1902, collection Library of Congress, USA

  • 1945

    Figure majeure du cinéma expérimental, Maya Deren incorpore la danse dans son travail. Elle réalise notamment le film A Study in Choreography for Camera.

    Empreintes

    Maya Deren (29 avril 1917–13 octobre 1961), née Eleonora Derenkowsk, cinéaste américaine d’origine ukrainienne.

  • 1948

    L’américain Edwin H. Land commercialise le premier appareil photographique à développement instantané, le Polaroid 95.

  • 1978

    Dans Tango, le chorégraphe Merce Cunningham danse un pas de deux avec un écran de télévision.

  • 1986

    Lloyd Newson fonde DV8 Physical Theatre, une compagnie qui réalise des films mêlant chorégraphie et vidéo expérimentale.

    Empreintes

    Bound to please par la compagnie DV8, 1997

  • 2005

    En Espagne, Marcos Morau fonde La Veronal, une compagnie formée d’artistes de la danse, du film, de la photographie et de la littérature.

  • 2011

    En collaboration avec la danseuse Lorena Nogal, Marcos Morau développe un ensemble d’outils chorégraphiques, KOVA, qui propose de nombreuses façons de créer et d’improviser.

  • 2017

    Commandé par l’English National Ballet, le court-métrage Curing Albrecht de Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple s’inspire du ballet Giselle et met en scène des danseurs dans les Victoria Baths de Manchester.

    Empreintes

    Curing Albrecht, mise en scène, conception et chorégraphie de Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple, English National Ballet, 2017

  • 2020

    Inspiré par le surréalisme de Luis Buñuel, Marcos Morau crée Sonoma au Festival Grec de Barcelone.

    Empreintes

    Sonoma, chorégraphie de Marcos Morau, 2020

  • 2021

    Jessica Wright et Morgann Runacre- Temple réalisent An Evening with Taglioni, un film de 14 minutes présenté à la Biennale de Venise.

  • 2022

    Pour le Ballet de l’Opéra de Lyon, Marcos Morau crée sa version de La Belle au bois dormant dans laquelle Aurore ne se réveille jamais.

    Empreintes

    La Belle au bois dormant, chorégraphie de Marcos Morau par le Ballet de l’Opéra national de Lyon, 2022

  • 2024

    Hommage à Ennio Morricone, le ballet Notte Morricone de Marcos Morau, en collaboration avec le Centre Chorégraphique National / Aterballetto, se déroule le temps d’une nuit dans un studio d’enregistrement improvisé.

Artistes

Création

Équipe artistique

Distribution

  • mercredi 11 mars 2026 à 20:00
  • jeudi 12 mars 2026 à 20:00
  • vendredi 13 mars 2026 à 20:00
  • samedi 14 mars 2026 à 20:00
  • mardi 17 mars 2026 à 20:00
  • mercredi 18 mars 2026 à 20:00
  • jeudi 19 mars 2026 à 20:00
  • vendredi 20 mars 2026 à 20:00
  • samedi 21 mars 2026 à 14:30
  • samedi 21 mars 2026 à 20:00
  • dimanche 22 mars 2026 à 16:00
  • mardi 24 mars 2026 à 20:00
  • mercredi 25 mars 2026 à 20:00
  • jeudi 26 mars 2026 à 20:00
  • vendredi 27 mars 2026 à 20:00
  • samedi 28 mars 2026 à 14:30
  • samedi 28 mars 2026 à 20:00

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  • jeudi 19 mars 2026 à 20:00
  • vendredi 20 mars 2026 à 20:00
  • samedi 21 mars 2026 à 14:30
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  • vendredi 27 mars 2026 à 20:00
  • samedi 28 mars 2026 à 14:30
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Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra
Musiques enregistrées
Empreintes fera l’objet d’une captation, réalisée par Floris Bernard, produite par l’Opéra national de Paris, avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris pour une diffusion en différé sur Paris Opera Play, la plateforme de l’Opéra national de Paris.

Galerie médias

EMPREINTES (Runacre-Temple, Wright / Morau) - Teaser
EMPREINTES (Runacre-Temple, Wright / Morau) - Teaser
  • Revisiter l’imaginaire du ballet

    Revisiter l’imaginaire du ballet

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  • Sous les projecteurs - Arena en répétition

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  • Les Grands Entretiens

    Les Grands Entretiens

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  • À propos de la chorégraphie de Arena

    À propos de la chorégraphie de Arena

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Revisiter l’imaginaire du ballet

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Étude en répétition

5:15 min

Revisiter l’imaginaire du ballet

Par Antony Desvaux

À l’occasion du spectacle Empreintes programmé au Palais Garnier, Marcos Morau crée Étude pour le Ballet de l’Opéra national de Paris. 

Le chorégraphe espagnol s’inspire de l’univers de la danse classique, diadèmes, tutus, fleurs lors des saluts, en les revisitant. Marcos Morau explique la manière dont les moments qui mènent du studio à la scène, tels que l’échauffement, la barre, les exercices au milieu, les préparations en coulisses, sont traversés dans Étude de façon renouvelée, pour explorer l’imaginaire propre au monde du ballet. 

Marcos Morau évoque enfin son travail en studio avec les danseurs de l’Opéra.
 

Sous les projecteurs - Arena en répétition

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Entretien avec Ida Viikinkoski

4:22 min

Sous les projecteurs - Arena en répétition

Par Antony Desvaux

À l’occasion du spectacle Empreintes programmé au Palais Garnier, Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple créent Arena pour le Ballet de l’Opéra national de Paris.

La danseuse Ida Viikinkoski évoque son travail en studio avec les deux chorégraphes britanniques, et notamment l’emploi de la vidéo en direct dans Arena. Elle détaille également les différentes méthodes utilisées par Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple pour créer et développer leur matériau chorégraphique. 

Elle explique enfin le sens de la pièce et son titre : l’idée d’une arène où chacun, à l’image de la société d’aujourd’hui, est en compétition avec les autres pour occuper le devant de la scène et les écrans.

Les Grands Entretiens

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José Martinez, Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple

19:20 min

Les Grands Entretiens

Par Octave

Quand un artiste rencontre le directeur général de l’Opéra national de Paris ou son directeur de la Danse, que se disent-ils ? Dans cette nouvelle série intitulée Les Grands Entretiens, l’Opéra de Paris lève le voile sur les arcanes de la programmation artistique des nouvelles productions de la saison 25/26. Choix des artistes invités, thèmes privilégiés, intentions de mise en scène ou styles chorégraphiques : ces échanges exclusifs d’une vingtaine de minutes vous donnent les premières clefs de lecture des œuvres bientôt à l’affiche.

À l’occasion de la création des chorégraphes Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple qui font leurs débuts à l’Opéra de Paris, José Martinez, directeur de la Danse, évoque les liens entre chorégraphie et caméra.    

© Alexander Massek

À propos de la chorégraphie de Arena

Lire l’article

02 min

À propos de la chorégraphie de Arena

Par Opéra national de Paris

Notre collaboration a débuté il y a 15 ans avec la création de films de danse. Ensemble, nous avons développé un langage cinématographique chorégraphique, ancré dans la narration visuelle, créant des univers détaillés régis par des règles particulières. Arena est notre nouvelle expérience scénique et cinématographique, dans laquelle nous continuons d’explorer les relations entre nos pratiques cinématographique et chorégraphique en direct.

L’histoire suit une communauté imaginaire de personnes propulsées dans une compétition à haut risque où il ne peut y avoir qu’un seul gagnant. Le groupe se replie et oscille, les allégeances changent, les individus perdent et gagnent du terrain. Tout cela dans une course pour se trouver une place sous les projecteurs.

Arena aborde la technologie comme thème et comme moyen d’expression. Confrontée à notre propre image qui nous regarde en retour, l’œuvre pose la question : « où est-ce que mon identité se stabilise, où est-ce que je me retrouve ? ». Elle s’inspire de notre malaise face aux implications d’être partout à la fois.

Pour nous, le cinéma a toujours été un moyen d’expression ludique et notre travail consiste à créer des illusions, en utilisant la post-production pour améliorer, déformer et subvertir la réalité. Bien qu’une grande partie du travail cinématographique dans Arena consiste à diffuser en direct ce qui se passe sur scène, certains éléments plus traditionnels du cinéma sont également utilisés pour raconter l’histoire.

Le cinéma en direct sur scène comporte une part importante de risque, et nous invitons le public à en être témoin. Et plus encore à y participer, en choisissant l’endroit où il posera tour à tour son regard : sur les corps ou sur le film. Le réel, ou la réplique.

  • ARENA by Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple
  • ARENA by Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple
  • ARENA by Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple
  • ARENA by Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple

La presse en parle

  •  Naissance d’un tube au Palais Garnier

    Le Figaro, 2026
  •  La soirée « Empreintes » permet aux danseurs de l'Opéra de Paris de déployer l'étendue de leur talent tout en nuances. 

    Les Echos, 2026
  • Du lustre, jusqu’au Foyer de la danse, la mise en abîme signe un vertige irrésistible

    Le Figaro, 2026
  • La puissance visuelle d'« Etude », jusque dans son final aux allures de procession, a soulevé l'enthousiasme du public en ce soir de première 

    Les Echos, 2026
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Regardez Empreintes en ligne sur Paris Opera Play


La captation du spectacle sera disponible en ligne à partir du 1er mai 2026.

ESSAYEZ GRATUITEMENT Essai gratuit 7 jours

Accès et services

Palais Garnier

Place de l'Opéra

75009 Paris

Transports en commun

Métro Opéra (lignes 3, 7 et 8), Chaussée d’Antin (lignes 7 et 9), Madeleine (lignes 8 et 14), Auber (RER A)

Bus 20, 21, 27, 29, 32, 45, 52, 66, 68, 95, N15, N16

Calculer mon itinéraire
Parking

Parking Q-Park Edouard VII et Q-Park Meyerbeer 16 rue Bruno Coquatrix 4 rue de la Chaussée d'Antin 75009 Paris

Réservez votre place à tarif réduit
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L’empreinte est l’une des plus anciennes manières de faire des images. Qu’elles soient réalisées par contact (moulage dans l’argile ou la terre) ou à distance (photographie, cinéma), l’empreinte est une trace, une marque, en creux ou en relief, laissée par un corps qu’on presse sur une surface. Des images qui s’impriment sur nos rétines, parfois de manière volatile. « Seules les traces font rêver », écrivait René Char. Formés à la photographie (Marcos Morau) ou au cinéma (Morgann Runacre-Temple et Jessica Wright), les chorégraphes du spectacle Empreintes jouent avec des empreintes visuelles et sonores qui stimulent notre imaginaire.

ACHETER LE PROGRAMME
  • Vestiaires

    Des vestiaires gratuits sont à votre disposition à l’Opéra Bastille et au Palais Garnier. La liste exhaustive des objets non-admis est disponible ici.

  • Bars

    La réservation de boissons et restauration légère pour l’entracte est possible en précommande en ligne jusqu’à 24h à l'avance ou auprès des bars avant le début de la représentation.

  • Restaurant

    CoCo est ouvert tous les jours de 12h à 02h. Plus d'informations sur coco-paris.com ou au +33 1 42 68 86 80 (réservations).

  • Boutiques

    Divers ouvrages et accessoires sont disponibles dans nos boutiques : Boutique en ligne et librairie-boutique du Palais Garnier.

    EN SAVOIR PLUS.

  • Places de dernière minute

    Des places à 10€ en visibilité réduite et des tarifs réduits préférentiels sont disponibles.

    EN SAVOIR PLUS.

Au Palais Garnier, des places à 10 € en 6e catégorie (visibilité très réduite, deux places maximum par personne) sont en vente le jour de la représentation aux guichets du Palais Garnier.

Dans les deux théâtres, des places à tarifs réduits sont vendues aux guichets à partir de 30 minutes avant la représentation :

  • Places à 25 € pour les moins de 28 ans, demandeurs d’emploi (avec justificatif de moins de trois mois) et seniors de plus de 65 ans non imposables (avec justificatif de non-imposition de l’année en cours)
  • Places à 40 € pour les seniors de plus de 65 ans

Retrouvez les univers de l’opéra et du ballet dans les boutiques de l’Opéra national de Paris. Vous pourrez vous y procurer les programmes des spectacles, des livres, des enregistrements, mais aussi une large gamme de papeterie, vêtements et accessoires de mode, des bijoux et objets décoratifs, ainsi que le miel de l’Opéra.

Au Palais Garnier
  • Tous les jours, de 10h à 18h30 et jusqu’à la fin des représentations
  • Accessible depuis la place de l’Opéra ou les espaces publics du théâtre
  • Renseignements au 01 53 43 03 97

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Place de l'Opéra

75009 Paris

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  • Places à 40 € pour les seniors de plus de 65 ans

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  • Avec le soutien du Cercle Noverre

  • Partenaire du spectacle "Empreintes"

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