« Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la jeunesse ! » Frustré par la quête futile du savoir, le vieux savant Faust vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle et de la belle Marguerite…

Gounod retravaille le mythe popularisé par Goethe pour s’attacher à l’histoire d’amour et magnifie la chute et le salut final de Marguerite. Son choix d’alléger la portée philosophique du récit lui permet de trouver un équilibre entre les scènes où le surnaturel fait appel au grand spectacle et un univers réglé par l’intériorité de l’action et des sentiments. 

Transposé aujourd’hui, le Faust de Tobias Kratzer livre une réflexion sur l’obsession de la société contemporaine pour la jeunesse éternelle. Grâce à un dispositif scénique élaboré, sa mise en scène oscille entre hyperréalisme et magie, entre le monde d’aujourd’hui et l’atmosphère mystérieuse du romantisme allemand.  

L’Opéra national de Paris poursuit sa nouvelle série, Les Voix de la Troupe, pour mieux connaître les talents qui ont intégré le nouvel ensemble lyrique de l’institution.

À l’occasion de Falstaff, Nicholas Jones, qui incarne Bardolfo, évoque son parcours et ce qui l’a conduit à quitter son Australie natale pour rejoindre la Troupe.

Invité pour la première fois à créer une pièce pour le Ballet de l’Opéra, My’Kal Stromile s’inscrit dans la filiation de son mentor William Forsythe.

Le chorégraphe nous explique la genèse de Word for Word et la manière dont il s’inspire des pas de la danse classique pour imaginer son langage. Dans des costumes signés Chanel, sa chorégraphie cherche l’équilibre entre héritage et innovation.

My’Kal Stromile évoque ses influences, son parcours et son rapport à la musique. Il partage enfin la façon dont il travaille en studio avec les danseurs de l’Opéra.

À l’occasion de la nouvelle mise en scène des Brigands signée Barrie Kosky, José Sciuto, adjoint au chef de service Ateliers, nous emmène au cœur des ateliers peinture, sculpture et tapisserie de l’Opéra national de Paris pour nous parler des décors foisonnants de cette production.

Une immersion qui nous permet de découvrir les différentes étapes de travail et qui donne à voir la richesse de ces métiers.

Le dernier opéra de Mozart peut être entendu comme un merveilleux conte pour enfants ou comme la plus ardente méditation sur l’existence humaine.

S’y rencontrent le prince d’un pays lointain à la recherche d’une princesse légèrement suicidaire, un serpent géant et un oiseleur fanfaron, une Reine de la Nuit et un mystérieux Grand Prêtre imposant d’étranges rites de passage…

Le metteur en scène Robert Carsen s’inspire des mots du compositeur dans une célèbre lettre à son père et nous livre une Flûte enchantée élégante et épurée, un joyau sombre qui apprivoise la Mort pour en faire « notre meilleure amie », rassurante et consolatrice. 

Pour écrire Madame Chrysanthème, Pierre Loti a puisé dans les souvenirs de son propre voyage au Japon entrepris en 1885. Pour composer Madama Butterfly, Giacomo Puccini s’est inspiré, quant à lui, des mélodies populaires et des sonorités des voix nippones. Mais dans la littérature comme dans la musique, l’héroïne reste la même : Kiku‑san ou Cio-Cio‑san, une jeune geisha trahie par son mari occidental, symbole de la rencontre entre deux mondes étrangers. La mise en scène épurée de Robert Wilson épouse à merveille l’intensité dramatique et la violence sous-jacente de cette tragédie imprégnée de japonisme.