Tree of codes

Création

Musique

Jamie xx

Chorégraphie

Wayne McGregor

D'après Jonathan Safran Foer

Danseurs (Ballet de l'Opéra)

Marie-Agnès Gillot
Lydie Vareilhes
Lucie Fenwick
Jérémie Bélingard
Sébastien Bertaud
Julien Meyzindi

Danseurs (Studio Wayne McGregor)

Catarina Carvalho
Travis Clausen-Knight
Alvaro Dule
Louis McMiller
Daniela Neugebauer
James Pett
Fukiko Takase
Po-Lin Tung
Jessica Wright

Mise en scène

Wayne McGregor

Scénographie

Olafur Eliasson

Lumières

Rob Halliday

Son

Nick Sagar

Musique enregistrée
Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris
Et les danseurs de la Company Wayne McGregor

Commande de l’Opéra national de paris, du Manchester International Festival, de Park Avenue Armory, de Faena Art, du Sadler’s Wells et de Aarhus, Capitale européenne de la Culture 2017.

Production du Manchester International Festival, du Ballet de l'Opéra national de Paris et du Studio Wayne McGregor

Partenaire de Tree of Codes
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Les avant-premières bénéficient du soutien exceptionnel de la Fondation BNP Paribas
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Avec le soutien de l'AROP
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Podcast

à propos

« L’espace, l’architecture et le corps sont interactifs. Plutôt que de danser dans l’espace, on peut danser un espace. »
Olafur Eliasson

Créé en juillet 2015 au Festival international de Manchester pour les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et de la Company Wayne McGregor, Tree of Codes a l’énergie des spectacles nés de collaborations d’artistes à la fleur de la créativité, comme l’histoire a toujours su les réunir à la faveur d’expérimentations et d’intérêts communs. Wayne McGregor s’inspire du roman de l’Américain Jonathan Safran Foer qui a ciselé son récit en découpant les pages du livre de Bruno Schulz, The Street of Crocodiles. Il fait appel au musicien Jamie xx qui compose une musique à la lisière de la pop et de l’électronique et, pour la scénographie, à l’artiste Olafur Eliasson, internationalement célébré pour ses interventions monumentales à Londres ou à New York. Portés par une musique sensorielle, les jeux de miroir et de lumière dévoilent toute la polysémie des mouvements des danseurs, tel un effeuillage du vocabulaire du chorégraphe dans lequel notre regard est littéralement mis en espace.

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