Agathe Poupeney / OnP

Ballet

Nouveau

Marion Motin /​ Xie Xin /​ Crystal Pite

Palais Garnier

du 23 septembre au 12 octobre 2023

1h55 avec 1 entracte

Marion Motin /​ Xie Xin /​ Crystal Pite

Palais Garnier - du 23 septembre au 12 octobre 2023

Synopsis

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Trois femmes chorégraphes sont à l’honneur de ce programme de danse contemporaine. Créé en 2016 à l’Opéra national de Paris, The Seasons’ Canon de Crystal Pite baigne dans une lumière d’orage. Bouleversante, la chorégraphie en « canons » déploie des réactions en chaîne, des gestes en écho. Un fourmillement organique de corps humains se mêle aux cordes de Vivaldi magnifiées par l’électronique de Max Richter. Dans The Last Call, sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Marion Motin raconte l’histoire d’un coup de téléphone qui vient bouleverser la vie d’un homme. Entre distorsion et vitalité, la chorégraphie plonge les spectateurs dans une dimension surnaturelle. Enfin, l’artiste chinoise Xie Xin signe à son tour sa première création pour les danseurs de l’Opéra national de Paris. Sa pièce Horizon joue sur les illusions et les mirages entre éléments de la nature. 

Durée : 1h55 avec 1 entracte

  • Ouverture

  • Première partie 30 min

  • Deuxième partie 30 min

  • Entracte 20 min

  • Troisième partie 35 min

  • Fin

Artistes

Création

Musiques enregistrées

Équipe artistique

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Équipe artistique

Distribution


Équipe artistique

Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l'Opéra national de Paris

Galerie médias

[TRAILER] Marion Motin /​ Xie Xin /​ Crystal Pite
[TRAILER] Marion Motin /​ Xie Xin /​ Crystal Pite
  • Le cœur et l’abstraction : entretien avec Xie Xin

    Le cœur et l’abstraction : entretien avec Xie Xin

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  • Xie Xin entre ciel et terre

    Xie Xin entre ciel et terre

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  • Marion Motin, un coup de fil bouleversant

    Marion Motin, un coup de fil bouleversant

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  • Disparaître en une seconde : entretien avec Marion Motin

    Disparaître en une seconde : entretien avec Marion Motin

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  • L’imaginaire de Crystal Pite

    L’imaginaire de Crystal Pite

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Le cœur et l’abstraction : entretien avec Xie Xin

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6:19 min

Le cœur et l’abstraction : entretien avec Xie Xin

Par Isabelle Stibbe

Rencontre avec la chorégraphe chinoise Xie Xin qui signe sa première création pour les danseurs de l’Opéra national de Paris avec sa pièce Horizon, inspirée par la nature et jouant avec les illusions.

© Julien Benhamou / OnP

Xie Xin entre ciel et terre

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Interview Yvon Demol

01 min

Xie Xin entre ciel et terre

Par Antony Desvaux

Première femme chorégraphe chinoise invitée à l’Opéra national de Paris, Xie Xin crée Horizon pour les danseurs du Ballet à l’occasion de l’ouverture de la saison de danse. Yvon Demol, Coryphée dans le Corps de Ballet, explique le langage chorégraphique particulier qui donne corps à cette ode à la nature.

Les mouvements circulaires et les lignes gestuelles évoquent tour à tour le cycle du jour et de la nuit et la ligne de crête des montagnes. Yvon Demol aborde la technique de respiration transmise par Xie Xin en studio, et plus largement les outils chorégraphiques qui enrichissent la palette de chaque danseur lors des périodes de création.

© Julien Benhamou / OnP

Marion Motin, un coup de fil bouleversant

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Caroline Osmont répète "The Last Call"

6:29 min

Marion Motin, un coup de fil bouleversant

Par Antony Desvaux

Figure de la danse hip-hop, Marion Motin signe The Last Call, sa première création pour le Ballet de l’Opéra national de Paris. Caroline Osmont, Sujet dans le Corps de Ballet, introduit les personnages et l’histoire racontée par ce ballet, lors duquel un coup de fil vient bouleverser la vie d’un homme.

Structuré en cinq tableaux qui évoquent les cinq étapes du deuil, The Last Call propose un univers coloré et fantasmagorique. Caroline Osmont explique le côté terrien et électrique du langage de Marion Motin et sa manière impulsive de travailler en studio.

Disparaître en une seconde : entretien avec Marion Motin

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6:06 min

Disparaître en une seconde : entretien avec Marion Motin

Par Isabelle Stibbe

Dans The Last Call, sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Marion Motin raconte l’histoire d’un coup de téléphone qui vient bouleverser la vie d’un homme. Fascinée par la distorsion de l’espace et du temps, la chorégraphie plonge les spectateurs dans une dimension surnaturelle.

© Julien Benhamou / OnP

L’imaginaire de Crystal Pite

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La Nature comme expérience

06 min

L’imaginaire de Crystal Pite

Par Antony Desvaux

Au fil de ses ballets, la chorégraphe canadienne Crystal Pite déploie avec force un univers où l’élan vital se confronte sans cesse à sa part la plus noire. Corps traversés par des forces contraires, individus en lutte avec l’extérieur, communautés tour à tour réunies et adversaires : l’esthétique de Crystal Pite transfigure sur la scène l’ensemble des relations qui se trament dans nos vies. Fascinée par le « monde naturel, la beauté et la brutalité qu’il contient », la chorégraphe ne cesse d’approfondir avec passion un même ensemble de thèmes. Retour sur l’imaginaire de Crystal Pite à travers cinq de ses œuvres.


Emergence, Crystal Pite, avec les danseurs du Pacific Northwest Ballet, 2013, McCaw Hall, Seattle
Emergence, Crystal Pite, avec les danseurs du Pacific Northwest Ballet, 2013, McCaw Hall, Seattle © Angela Sterling

Emergence (National Ballet of Canada)

Le groupe est-il cocon ou toile d’araignée, refuge ou danger ? Dans une nature où l’instinct grégaire exerce tout son attrait, l’individu aura-t-il la force de se trouver ? Le titre de ce ballet, créé en 2009, fait référence à un livre de Steven Johnson qui compare chez les humains et les insectes les différentes manières de composer avec le groupe. De quelle façon l’ordre émerge-t-il au sein de la nature ? Mêlant figures humaines et silhouettes d’insectes en un ensemble agressif et inquiétant, Crystal Pite donne corps aux affects et pulsions qui nous mettent en mouvement. La chorégraphe se dit fascinée par la soif d’unité (fusion, eurythmie) qui résonne fortement en chacun de nous, mais qui peut aussi bien nous engloutir. Aimant chorégraphier de grands ensembles qui se prêtent aux phénomènes de contagion (un stimulus se répand à travers une entité qui se meut, change de structure, évolue ainsi qu’un groupe d’oiseaux en plein vol), Crystal Pite nous fait ressentir, dans des ballets souvent épiques, les multiples conflits au cœur de la nature.

Dark Matters, Crystal Pite, avec les danseurs de la compagnie Kidd Pivot, 2011, Doris Duke Theatre, Becket
Dark Matters, Crystal Pite, avec les danseurs de la compagnie Kidd Pivot, 2011, Doris Duke Theatre, Becket © Christopher Duggan / Jacob’s Pillow

Dark Matters (Kidd Pivot)

Double sens du titre de ce ballet créé en 2009. À la fois évocation de la matière noire, « terra incognita de notre époque » selon Crystal Pite : ensemble de forces qui agit l’univers dans son entier. Mais également prise de position de la chorégraphe : « dark matters », autrement dit la noirceur est précisément ce qui compte, ce qu’il importe d’appréhender pour mieux saisir les forces mystérieuses à l’œuvre dans nos âmes et nos corps. Nous sommes ainsi pris dans un tout, un même déchaînement d’ondes et de mouvements obscurs. Pour incarner ce jeu constant de création et destruction, Crystal Pite choisit de mettre en scène un groupe de marionnettistes habillés en noir à la manière du Bunraku. Mais la figure de bois qu’ils contrôlent n’est pas moins partie prenante de ce même processus. À son tour, elle renverse les rôles et se retourne contre son créateur. Quelle est la part du libre arbitre et de la manipulation dans nos vies ? Le danseur est-il capable d’atteindre à la grâce d’une marionnette sans renoncer à ses propres impulsions ? Ces questions, qui ne sont pas sans rappeler un grand texte de Kleist (Sur le théâtre de marionnettes), agitent de manière souterraine l’ensemble des ballets de Crystal Pite.

The Tempest Replica, Crystal Pite, avec les danseurs de la compagnie Kidd Pivot, 2011, Artist House Mousonturm, Francfort
The Tempest Replica, Crystal Pite, avec les danseurs de la compagnie Kidd Pivot, 2011, Artist House Mousonturm, Francfort © Jorg Baumann

The Tempest Replica (Kidd Pivot)

Créé en 2011, The Tempest Replica dédouble sur la scène le monde à la fois magique et intérieur inventé par Shakespeare. L’univers de La Tempête se voit ici « répliqué », dupliqué, se déroulant en parallèle dans deux espaces. La trame de l’histoire est présentée de façon minimale à la manière d’un story-board, sur une île réduite à l’état de maquette, par des corps blancs sans visage comme si leur dessin n’était encore achevé. Au sein d’un tout autre paysage urbain et contemporain, des personnages pleinement incarnés dansent une série de portraits (Prospero, Ariel, Caliban…), développant les motifs et les émotions seulement tracés en pointillé par les figures de craie. Les articulations de ces marionnettes sont aussi bien les articulations du récit, que les personnages dupliquent en leur donnant chair. L’histoire d’un côté, les corps de l’autre, se rencontrent et s’influencent : jeux d’imitations et de manipulations en pleine tempête, autant de thèmes qui parcourent l’œuvre de la chorégraphe, ici portés par une scénographie imaginative qui les présente sous la forme d’un théâtre le plus narratif et figuratif qui soit : pour Crystal Pite, le totem de l’abstraction n’a plus lieu d’être.

The Seasons’ Canon, Crystal Pite, avec les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris, Palais Garnier, 2016
The Seasons’ Canon, Crystal Pite, avec les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris, Palais Garnier, 2016 © Julien Benhamou / OnP

The Seasons’ Canon (Ballet de l’Opéra national de Paris)

Dans une lumière d’orage, un individu émerge d’une vague de corps humains entremêlés à la ramification des cordes de Vivaldi, elle-même démultipliée par la réécriture de Max Richter : tout un processus d’écriture fuguée, en « canons », déploie une série de réactions en chaîne, de gestes en écho, de rythmes contraires, à travers les danseurs et les sons. Dans ce ballet créé en 2016, Crystal Pite propose une image saisissante de la nature comme matrice, à la fois source de germinations, mutations, transformations, et enclos dont il faut en partie se défaire. Fascination pour la synchronie, l’unité, l’imitation (« l’homme est un animal mimétique », dit Aristote) mais aussi bien désir inverse de s’extraire de l’étouffoir du troupeau. La nature est présentée ici comme un combat : en son sein, un conflit incessant se poursuit, qui interroge le groupe humain dans son ensemble et la place de chacun.

Revisor, Crystal Pite et Jonathon Young, avec les danseurs de la compagnie Kidd Pivot, 2019, Vancouver Playhouse
Revisor, Crystal Pite et Jonathon Young, avec les danseurs de la compagnie Kidd Pivot, 2019, Vancouver Playhouse © Michael Slobodian

Revisor (Kidd Pivot)

En 1836, Nicolas Gogol imagine, sur le ton de la farce, une pièce de théâtre mettant un scène un inspecteur général. Ce revisor (titre original de l’œuvre), envoyé par le tsar, doit inspecter une administration locale. Un jeune voyageur qui se trouve dans les parages est pris pour le redouté fonctionnaire : il agit alors comme un révélateur de toutes les bassesses et compromissions, mais se retrouve à son tour pris dans l’engrenage de son pouvoir grandissant. Dans une relecture chorégraphique de cette farce, Crystal Pite explore les rapports du corps et de la parole. Le ballet met en scène toute une galerie de personnages en costumes qui réagissent par le mouvement au texte enregistré de la pièce interprété par un ensemble d’acteurs. Le jeu entre les mots et les gestes (amplifications, décalages, contradictions…) renouvelle, dans le registre du grotesque et de la comédie noire, le thème du libre arbitre et de la marionnette : sommes-nous agis par la parole, ou bien maîtres de nos affects ? Est-ce donc toujours quelque chose de plus obscur qui tient les ficelles ?


L'Opéra chez soi

Soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite
Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité.

  • [EXTRAIT] THE LAST CALL by Marion Motin
  • [EXTRAIT] HORIZON by Xie Xin (Yvon Demol, Nine Seropian, Takeru Coste, Victoire Anquetil)
  • [EXTRAIT] THE SEASONS’ CANON by Crystal Pite
  • [EXTRAIT] THE SEASONS’ CANON by Crystal Pite
  • [EXTRAIT] THE SEASONS’ CANON by Crystal Pite

Accès et services

Palais Garnier

Place de l'Opéra

75009 Paris

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Métro Opéra (lignes 3, 7 et 8), Chaussée d’Antin (lignes 7 et 9), Madeleine (lignes 8 et 14), Auber (RER A)

Bus 20, 21, 27, 29, 32, 45, 52, 66, 68, 95, N15, N16

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Q-Park Edouard VII16 16, rue Bruno Coquatrix 75009 Paris

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Conçus comme des publications de référence et richement illustrés, les programmes de spectacle peuvent être achetés en ligne , aux guichets , en boutique et dans le hall des théâtres le soir du spectacle.

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  • Vestiaires

    Des vestiaires gratuits sont à votre disposition à l’Opéra Bastille et au Palais Garnier. La liste exhaustive des objets non-admis est disponible ici.

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    La réservation de boissons et restauration légère pour l’entracte est possible en précommande en ligne jusqu’à 24h à l'avance ou auprès des bars avant le début de la représentation.

  • Restaurant

    CoCo est ouvert tous les jours de 12h à 02h. Plus d'informations sur coco-paris.com ou au +33 1 42 68 86 80 (réservations).

  • Boutiques

    Divers ouvrages et accessoires sont disponibles dans nos boutiques : Boutique en ligne et librairie-boutique du Palais Garnier.

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    Des places à 10€ en visibilité réduite et des tarifs réduits préférentiels sont disponibles.

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    Le parking Q-Park Edouard VII est à votre disposition. Il se situe Rue Bruno Coquatrix, 75009 Paris (face au 23 Rue de Caumartin). 

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Au Palais Garnier, des places à 10 € en 6e catégorie (visibilité très réduite, deux places maximum par personne) sont en vente le jour de la représentation aux guichets du Palais Garnier.

Dans les deux théâtres, des places à tarifs réduits sont vendues aux guichets à partir de 30 minutes avant la représentation :

  • Places à 25 € pour les moins de 28 ans, demandeurs d’emploi (avec justificatif de moins de trois mois) et seniors de plus de 65 ans non imposables (avec justificatif de non-imposition de l’année en cours)
  • Places à 40 € pour les seniors de plus de 65 ans

Retrouvez les univers de l’opéra et du ballet dans les boutiques de l’Opéra national de Paris. Vous pourrez vous y procurer les programmes des spectacles, des livres, des enregistrements, mais aussi une large gamme de papeterie, vêtements et accessoires de mode, des bijoux et objets décoratifs, ainsi que le miel de l’Opéra.

Au Palais Garnier
  • Tous les jours, de 10 h à 19 h et jusqu’à la fin des représentations
  • Accessible depuis la place de l’Opéra ou les espaces publics du théâtre
  • Renseignements au 01 53 43 03 97

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Marion Motin / Xie Xin / Crystal Pite

Cinq questions sur Xie Xin

Première femme chorégraphe chinoise à l’Opéra de Paris, Xie Xin est la figure de proue de la danse contemporaine en Chine. Elle puise son inspiration dans la nature : en voyage !

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