Créer de nouveaux spectacles

Enrichir le répertoire, le dialogue avec les artistes et le public

La création artistique est le cœur battant des activités de l’Opéra national de Paris : elle participe de la rencontre et du dialogue avec un public toujours plus large, elle favorise la redécouverte d’œuvres rares, oubliées, ou récemment créées dans d’autres théâtres, et permet de soutenir une nouvelle génération d’artistes.

À Paris ou en région, grâce aux savoir-faire de ses ateliers de costumes et de décors, l’Opéra participe à l’enrichissement d’un héritage commun. Chaque saison, plus d’un tiers des spectacles programmés par la maison sont des créations, des nouvelles productions ou des entrées au répertoire.

En chiffres

364 levers de rideau en 25/26
28 spectacles en 25/26
18 nouveaux spectacles, dont 7 lyriques et 11 chorégraphiques, en 25/26
1 nouvelle production de l’Académie en 25/26

Les récents développements

Ces dernières saisons, des œuvres rares (Médée de Charpentier, La Vestale de Spontini, Castor et Pollux de Philippe Rameau, Il Trittico de Puccini) et des opéras contemporains (Nixon in China de John Adams, The Exterminating Angel de Thomas Adès et Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin) ont été présentés au public. En 25/26, la maison propose 7 nouveaux spectacles lyriques dont, en première mondiale, une mise en scène d’Ercole Amante d’Antonia Bembo, une nouvelle production de La Finta Giardiniera de Mozart, d’Aida de Verdi, d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski et de l’opéra de Philip Glass Satyagraha.
L’année 2025 a marqué le lancement d’un nouveau cycle de la Tétralogie de Wagner, dans la mise en scène de Calixto Bieito et sous la direction musicale de Pablo Heras-Casado, qui se poursuit en 25/26 avec La Walkyrie et Siegfried, et en 26/27 avec Le Crépuscule des dieux et l’organisation de deux festivals RING.
Pour ses dernières programmations chorégraphiques, l’Opéra a commandé des créations à Marion Motin, Xie Xin, William Forsythe, Sharon Eyal, Hofesh Shechter. En 25/26, les chorégraphes Imre et Marne van Opstal, Morgann Runacre-Temple et Jessica Wright, Marcos Morau et Micaela Taylor, présentent à leur tour de nouvelles pièces lors de soirées chorégraphiques mixtes.

Le saviez-vous ?

Pour sa création en 2024, l’opéra La Vestale a sollicité les savoir-faire d’exception des ateliers en matière de peinture et de sculpture : trompe-l’œil et bustes de philosophes ont été reproduits pour ce décor inspiré du grand amphithéâtre de la Sorbonne, lieu d’érudition transformé en sanctuaire païen.

Plus de 200 silhouettes de costumes ont été réalisées, notamment pour habiller les chœurs de longues robes noires, confectionnées d’après des étoffes initialement acquises pour Le Crépuscule des Dieux.

La quantité importante de ce textile noir, prévue pour habiller l’ensemble des chœurs masculins et féminins de cette dernière œuvre interrompue par la crise sanitaire, a ainsi pu être mise à profit pour la création de Lydia Steier.

La galerie