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Spectacle / Événement

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L’Anneau du Nibelung 1976 - 2026

En vente le 9 avril à 14h30

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À l’occasion des 150 ans de la création de L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner, l’Opéra national de Paris présentera en novembre 2026 deux cycles complets de la Tétralogie. En prélude à cet événement, l’Opéra invite le public à (re)découvrir la version légendaire du Ring de 1976 signée Pierre Boulez et Patrice Chéreau, lors d’une projection complète de l’œuvre au Studio Bastille les 6 et 7 juin prochains.

10h30 - 13h

L’Or du Rhin

Durée : 2h26 | Sans entracte

Dans L’Or du Rhin, Patrice Chéreau transpose le mythe wagnérien dans l’univers de la révolution industrielle et des débuts du capitalisme. Il fait du Rhin mythique un barrage hydroélectrique et de l’or, une allégorie du capital. Alberich apparaît comme un prolétaire humilié, tandis que Wotan, en frac de chef d’État, négocie et triche pour asseoir son pouvoir sur le dos des Nibelungen.

Distribution

Wotan

Donald Mclntyre

Donner

Martin Egel

Froh

Siegfried Jerusalem

Loge

Heinz Zednik

Fricka

Hanna Schwarz

Freia

Carmen Reppel

Erda

Ortrun Wenkel

Alberich

Hermann Becht

Mime

Helmut Pampuch

Fasolt

Matti Salminen

Fafner

Fritz Hubner

Woglinde

Nortma Sharp

Wellgunde

Lise Gramatzki

Flosshilde

MargaSchimi

15h - 16h

Rencontre autour de la production

De 14h30 à 16h

Avec

Anne François Benhamou, théâtrologue, Richard Peduzzi, scénographe et peintre français et Laurent Bayle, responsable culturel et Marion Mirande, modératrice.

Laurent Bayle

Richard Peduzzi

Marion Mirande

16h30 - 20h30

La Walkyrie

Durée : 3h35 | sans entracte

La demeure de Hunding est un intérieur bourgeois dominé par un frêne mort et un gigantesque engrenage, rappel de la réalité industrielle. Siegmund et Sieglinde y sont deux êtres traqués, presque sauvages, qui se reconnaissent dans leur malheur commun ; leur amour scandaleux naît malgré eux dans l’élan de « ceux qui n’ont plus rien à perdre ». Pour Chéreau, c'est Siegmund et non Siegfried qui incarne le véritable héros libre de la Tétralogie. Si Wotan accepte la mort de Siegmund qu'exige Fricka, c'est parce qu'au fond ils sont, selon ses mots, « politiquement d'accord ; ils sont de la même eau, ils sont du même monde »

Distribution

Siegmund

Peter Hofmann

Hunding

Matti Salminen

Wotan

Donald Mclntyre

Sieglinde

Jeannine Altemeyer

Brünnhilde

Gwyneth Jones

Fricka

Hanna Schwarz

Gerhilde

Carmen Reppel

Ortlinde

Karen Middleton

Waltraute

Gabriele Schnaut

Schwertleite

Gwendolyn Kilebrew

Helmwige

Katie Clarke

Siegrune

Marga Schmil

Grimgerde

Lise Gramatzki

Rossweisse

Elisabeth Glauser

10h30 - 14h45

Siegfried

Durée : 3h50 | un entracte de 25’

Le « héros sans peur » devient, sous le regard de Chéreau, un anti-héros. Instrument de Wotan, Siegfried apparaît comme un être naïf et brutal, semant la confusion autour de lui. Sa forge faite de marteau-pilon et machines à vapeur, évoque celle d’un XIXᵉ siècle industriel, tandis que Mime, loin d’être une figure monstrueuse, apparaît comme une victime d’un monde qui l’exploite.

Distribution

Siegfried

Manfred jung

Mime

Heinz Zednick

Der Wanderer

Donald Mclntyre

Alberich

Hermann Becht

Fafner

Fritz Hûbner

Brünnhilde

Gwyneth Jones

Erda

Ortrun Wenkel

Waldvogel

Norma Sharp

15h30 - 20h30

Le Crépuscule des dieux

Durée : 4h11 | avec deux entractes de 20

Siegfried en haillons mythiques surgit dans un palazzo bourgeois où Gunther porte le smoking et Hagen le complet froissé : la rencontre provoque la collision entre le monde de la légende et celui d’une modernité décadente. Le barrage du Rhin, désormais délabré, sert de cadre à l'assassinat de Siegfried. La scène finale se déroule sur des docks new-yorkais où une foule, constituée de toutes les couches sociales et époques, assiste impuissante à la catastrophe finale.

Distribution

Siegfried

Manfred Jung

Gunther

Franz Mazura

Hagen

Fritz Hûbner

Alberich

Hermann Becht

Brünnhilde

Gwyneth Jones

Gutrune

Jeannine Altmeyer

Waltraute

Gwendolyn Killebrew

Première Norne

Ortrun Wenkel

Deuxième Norne

Gabriele Schnaut

Troisième Norne

Katie Clarke

Woglinde

Norma Sharp

Wellgunde

Lise Gramatzki

Flosshilde

Marga Schiml

1. Le pari de Wolfgang Wagner

En 1976, pour célébrer le centenaire de la création du Ring à Bayreuth, Wolfgang Wagner confie la direction musicale de l’œuvre monumentale de son grand-père à Pierre Boulez. Il s’est alors déjà illustré au festival en 1966 par une interprétation novatrice de Parsifal, qui s’affranchit de tout lyrisme pesant en travaillant le relief des timbres de l’orchestre et la précision rythmique. Après les refus successifs d'Ingmar Bergman, Peter Brook et Peter Stein, Boulez suggère à Wolfgang Wagner le nom de Patrice Chéreau pour la mise en scène. Âgé de trente et un ans et encore peu connu du monde lyrique, Chéreau codirige alors le TNP de Villeurbanne aux côtés de Roger Planchon. Il incarne une nouvelle génération d’artistes nourrie par les débats intellectuels de l’après-1968, la pensée marxiste et l’héritage théâtral de Bertolt Brecht.

À l’opéra, Chéreau n’a alors signé que deux productions : L’Italienne à Alger de Rossini (1969) et Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach (1974). Il n’a encore jamais vu ni entendu la Tétralogie, qu’il découvre à Bayreuth en 1975. Dans ce haut lieu d’une tradition wagnérienne jalouse de ses codes, le choix de ce tandem franco-français surprend. Ensemble, Boulez et Chéreau incarnent l’ouverture artistique et internationale que Wolfgang Wagner souhaite insuffler au festival, dans le prolongement de l’élan novateur du « Nouveau Bayreuth » initié par son frère et prédécesseur, Wieland Wagner.

2. Une interprétation nouvelle de l’œuvre

Dans la fosse, Pierre Boulez rompt avec la tradition d’interprétation de l’œuvre. Il refuse le « mezzofortissimo continuel » qui recouvre les voix sous une masse orchestrale uniforme et peu nuancée. Sa direction allège les textures, débarrasse l’orchestre de son vernis pathétique et privilégie l’intelligibilité du texte et la clarté des lignes mélodiques. Les Leitmotive ne sont plus soulignés comme des « panneaux de signalisation » didactiques : ils circulent organiquement dans un flux musical porté par des tempi andante qui confèrent au drame une vivacité nouvelle.

Sur scène, Patrice Chéreau introduit à Bayreuth des méthodes issues du théâtre. Il impose aux chanteurs un travail à la table, fondé sur une lecture précise du livret et de son rapport à la musique. En refusant les gestes hiératiques et pléonastiques, il réconcilie le geste dramatique avec la nuance musicale. Sa direction d’acteurs, d’une grande précision, restitue aux personnages leur humanité charnelle. Rompant avec l’abstraction métaphysique de Wieland Wagner, Chéreau propose une lecture historique et politique de la Tétralogie : inscrite dans l’imaginaire de la révolution industrielle du XIXᵉ siècle, elle devient une fresque sur la naissance du capitalisme, la brutalité des rapports de domination et la corruption par le pouvoir.

3. Une réception mouvementée

La création au Festival de Bayreuth déclenche l’une des plus célèbres polémiques de l’histoire de l’opéra. Huées et sifflets accueillent la première, certains spectateurs dénoncent une trahison et profanation de cette œuvre mythique. L’épouse de Wolfgang Wagner est agressée, Chéreau reçoit des menaces de mort. Wolfgang Wagner reste malgré tout solidaire et maintient la programmation de la production jusqu’en 1980.

Le temps opère pourtant une métamorphose radicale sur la réception. Au fil des reprises, ce qui apparaissait comme une provocation s’impose peu à peu comme une révélation dramaturgique. En 1980, la dernière représentation est saluée par 85 minutes d’applaudissements et 101 rappels. La production entre alors dans l’histoire : elle ouvre durablement la voie à des lectures critiques, politiques et contemporaines du Ring. Depuis lors, la diversité des mises en scène de l’œuvre n’a cessé d’en renouveler l’actualité, comme en témoigne la nouvelle production de Calixto Bieito qui sera donnée en intégralité à deux reprises à l’Opéra de Paris entre le 6 et le 22 novembre.

Festival RING

Le Festival de L’Anneau du Nibelung fait son grand retour à l’Opéra national de Paris.

Un événement qui rassemble un casting exceptionnel d’interprètes dans la mise en scène de Calixto Bieito et sous la direction de Pablo Heras-Casado.