Les Noces de Figaro compte parmi les opéras les plus emblématiques du répertoire. Brahms en parlait comme d’un « miracle » et la plainte de la Comtesse résonne encore aujourd’hui comme une des pages musicales les plus déchirantes. En reprenant la comédie de Beaumarchais qui fut à l’origine d’un scandale qui mit en émoi toute la société parisienne, Mozart et Da Ponte s’assuraient leur réussite. La pièce avait même été interdite par Joseph II en 1785 au Théâtre de Vienne. Devait-elle trop exposer sur le devant de la scène les contradictions d’un régime déjà vacillant, prêt à sombrer avec la Révolution française ? La nouvelle production de Netia Jones conserve l’essence même de la pièce de Beaumarchais en questionnant avec humour mais non sans espièglerie les rapports humains, dans une production qui vient confondre réalité et fiction au point de se demander, comme le Comte : « Jouons‑nous une comédie ? »

Après Boris Godounov, Moussorgski continue d’explorer et d’interroger l’histoire de la Russie. Il s’inspire, pour cet opéra, de la Révolte de Moscou de 1682, année où Pierre le Grand est sacré tsar. Alors que celui-ci souhaite réformer la Russie, il se heurte aux résistances de la noblesse et de l’église, la première conduite par le Prince Ivan Khovanski, la deuxième par les Vieux‑Croyants et leur chef Dosifei. À cette histoire tragique, Moussorgski a donné la musique la plus fascinante qui soit, sombre et envoûtante, semblant venir du fond des âges. La mise en scène d’Andrei Serban nous plonge dans la Russie féodale du XVIIe siècle avec ses costumes flamboyants et ses décors monumentaux.

Avec la musique des Dear Criminals, Suites ténébreuses s’amuse avec les peurs, entre effroi et curiosité. Les monstres qui peuplent notre imaginaire à tout âge s’emparent de la scène dans une chorégraphie en clair-obscur.

Conçus autour des spectacles de la programmation Jeune Public, les ateliers « L’artiste, mes parents et moi » permettent une approche sensible de l’opéra et de la danse.
Les familles qui assisteront au spectacle, pourront comprendre la démarche de l’artiste à travers la pratique du chant, de la danse ou du théâtre. Ces ateliers de pratique artistique permettent de mieux apprécier les spectacles de l’Amphithéâtre et d’entrer pleinement dans l’univers de l’artiste.

Atelier adultes-enfants animé par un artiste de la compagnie Cas Public.

• Atelier réservé aux détenteurs de billets du spectacle concerné.
  
• L'atelier vous sera proposé lors de l'achat du billet de spectacle.
  
• Cet atelier est destiné aux enfants et aux adultes qui les accompagnent.
  
• Les enfants seuls ne sont pas admis.
  

Sous la lumière vacillante d’un plafonnier, deux hommes s’observent, s’affrontent, guidés par une voix étrange. Ce duo est bientôt une foule, une houle, qui s’anime au rythme des préludes de Chopin. Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, Body and Soul déploie des vagues de mots, de gestes, qui forment la matière d’un scénario secret. À travers le mouvement des danseurs, la parole d’une femme ne cesse de s’incarner, comme un duo entre le corps et l’âme. Abordant le thème du deuil, la chorégraphe canadienne met en scène les pulsions contraires qui mettent au défi l’unité de chacun. Dans une pénombre mystérieuse, baignée d’effets sonores, ce ballet en trois actes d’une grande puissance dramatique file, non sans humour, vers un final tonique et exubérant.

Pour sa deuxième collaboration avec Da Ponte, Mozart devait marquer l’histoire de l’opéra avec ce Don Giovanni qui conquiert et soumet les femmes, avec la bestialité et la froideur du prédateur ferrant sa proie. Le pouvoir est au coeur du théâtre d’Ivo van Hove. Pour cet amoureux de Shakespeare, la scène est le lieu où doivent coexister des forces contradictoires, quitte à plonger le spectateur dans le doute en le privant de ses rassurantes certitudes. Le metteur en scène revisite le mythe du séducteur qui hante depuis des siècles la culture européenne et en fait un personnage cruel, manipulateur et perturbateur de l’ordre social.

Les musiciens de l’Orchestre et de l’Académie de l’Opéra national de Paris proposent aux élèves plusieurs rendez-vous, autant d’occasions d’approcher des répertoires variés, et parfois insolites, et de faire connaissance avec quelques instruments.

Lorsque l’abbé Prévost signe, en 1731, l’Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’une autre semble naître, pleine de la promesse d’une liberté nouvelle. C’est entre ces mondes qu’évolue Manon, fuyant le couvent pour embrasser les chemins du désir et de la transgression et se jeter à corps perdu dans une passion brûlante et autodestructrice avec Des Grieux. Une parenthèse s’ouvre, qui se refermera dans la douleur et dans la nuit. Le metteur en scène Vincent Huguet s’affranchit du taffetas historique pour placer l’oeuvre dans l’éclat et le tourbillon des Années folles.

Conçus autour de la programmation du ballet de l’Opéra, les ateliers « Les chorégraphes, mes parents et moi » animés par le danseur Louis Combeaud, permettent une approche sensible de la danse. Les familles qui prendront part aux ateliers pourront comprendre la démarche de l’artiste à travers la pratique de la danse. Ces ateliers de pratique artistique permettent de mieux apprécier les spectacles et d’entrer pleinement dans l’univers de l’artiste.

Atelier adultes-enfants animé par le danseur Louis Combeaud.

• Cet atelier est destiné aux enfants, aux adolescents et aux adultes qui les accompagnent.
• Les enfants seuls ne sont pas admis.
   

Tarifs
Adulte : 5 €
Moins de 15 ans : 4 €  

Pingouin*, c’est l’histoire d’un pingouin partant à la découverte du monde, à la recherche de ses propres limites. Un conte qui mêle danse, mime et claquettes.

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

Les musiciens en résidence proposent un programme de musique de chambre qui fait appel à différentes combinaisons instrumentales, du solo au quintette en plaçant le quatuor, la formation idéale, au cœur du concert.

Tarifs :

• Adultes : 25€
• Moins de 28 ans : 10€
• Groupes : 16€  

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

Récitals récités
L’Amphithéâtre Olivier Messiaen de l’Opéra Bastille prend des airs de salon où écrivains et compositeurs se croisent et créent ensemble des œuvres mémorables. Le baryton Vladimir Kapshuk et le pianiste Benjamin Laurent invitent le public à explorer ces moments de rencontre entre littérature et musique avec trois récitals consacrés aux œuvres d’Alexandre Pouchkine, de Miguel de Cervantès et de Victor Hugo.

Pouchkine et la musique
Figure majeure de la littérature russe, Pouchkine inspire de nombreux compositeurs, Rachmaninov, Tchaïkovski, Glinka ou encore Rimski‑Korsakov. Ses poèmes, pièces et nouvelles sont devenus des mélodies et des opéras fondamentaux du répertoire de la musique russe.    

Testament d’un compositeur de 75 ans, Le Couronnement de Poppée est aussi le premier opéra qui chante la toute-puissance de l’Amour en unissant dans une alchimie complexe le théâtre, le chant et la musique. Une fresque historique et poétique, une mosaïque de scènes où s’entremêlent le sublime et le trivial, où rien ne peut arrêter les intrigues et le triomphe du couple adultère. Une ronde vertigineuse de désirs et d’ambitions où, dans une Rome de violences et de passions, Néron conduit Poppée vers le trône impérial. Donné pour la première fois à Paris en 1647 par une troupe de chanteurs italiens, l’œuvre s’intitule alors Il Nerone et est sous-titrée L’Incoronazione di Poppea. Alain Françon et Vincent Dumestre ont choisi de se référer à cette version avec les artistes de l’Académie et l’ensemble Le Poème Harmonique.  

Oeuvre essentielle de la modernité musicale et l’une des plus emblématiques du XXe siècle, Wozzeck est une fulgurance. En adaptant la pièce de Georg Büchner, Alban Berg parvint à rendre compte de la violence sociale et psychologique broyant le soldat Franz Wozzeck, avec une justesse et une force rarement atteintes à l’opéra. Soumis au capitaine, abusé par le médecin, trompé par Marie, le personnage de Wozzeck nous amène à penser la folie dans ce qu’elle a de plus tragique pour l’individu esseulé comme pour le collectif. Un univers expressionniste qui se fond avec une évidence tout aussi criante dans la mise en scène de William Kentridge, artiste visuel majeur de la scène contemporaine. Ses dessins et vidéos nous apparaissent telles des projections de l’imagination de Wozzeck, exposant l’horreur du premier conflit mondial.

A Quiet Place, créé en 1983 par Leonard Bernstein puis remanié en 1986, a été conçu comme la suite de Trouble in Tahiti. Nous retrouvons Sam, trois décennies plus tard, en père de famille déchu et repoussé par ses deux enfants. Dinah, sa femme, vient de mourir dans un accident de voiture et la famille se retrouve à ses funérailles. La douleur du deuil révèle des blessures inavouées. Cette oeuvre, profondément ancrée dans la société de l’époque et les tabous qui l’accompagnent, est le dernier opéra d’un compositeur qui n’a jamais cessé de vouloir renouveler la forme lyrique. Une nouvelle version, adaptée par Garth Edwin Sunderland, est créée en concert en 2013 sous la direction de Kent Nagano. Elle est, pour la première fois, mise en scène et l’Opéra national de Paris a confié cette tâche à Krzysztof Warlikowski qui resserre l’intrigue autour de la famille et de ses secrets.

Rencontre proposée autour des créations de l’Académie, « Les clés du spectacle » permettent d’appréhender l’œuvre et la lecture proposée par le metteur en scène et le directeur musical. Toutes les personnes intéressées sont invitées à venir rencontrer les artistes et à échanger avec eux. Les représentations deviennent ainsi accessibles à tous les publics.

Rencontre avec Jean-François Verdier et Pascal Neyron

Dans la suite de O U I #2, Régine Chopinot est invitée à poursuivre sa résidence à l’Académie. Tout au long de la saison, des ateliers de pratique chorégraphique accueilleront des personnes en situation d’exil, en apprentissage de la langue française ou en situation de précarité. Via la danse, alliant le geste à la parole, ce projet a pour objet de transmettre des outils d’épanouissement personnel, humain et sociétal. Il met l’accent sur l’oralité et le mouvement, favorise la prise de conscience du corps et de la langue, à la fois langage d’une communauté partagée et expression de sa singularité. Apprivoiser les corps, les nommer pour retrouver une unité, nommer l’espace aussi pour s’y sentir au cœur. Ce projet trouvera sa réalisation finale lors d’une restitution publique à l’Amphithéâtre Bastille, aboutissement d’une semaine de création. Cette soirée sera également l’occasion de découvrir les images du troisième documentaire réalisé par Jean‑Baptiste Warluzel.   

Après The Art of Not Looking Back, entré au répertoire du Ballet de l’Opéra en 2018, Hofesh Shechter transmet deux nouvelles pièces aux danseurs de la Compagnie : Uprising (2006) et In your rooms (2007). Deux oeuvres de jeunesse dans lesquelles le style du chorégraphe est déjà reconnaissable : une danse tellurique aux états de transe, une place centrale donnée au rythme. Uprising rassemble sept hommes, qui surgissent en pleine lumière, mus par une force qui semble les entraîner toujours plus loin, avant de disparaître dans l’obscurité. In your rooms entraîne neuf danseurs dans une chorégraphie envoûtante au son d’une musique composée par Hofesh Shechter lui-même, véritable ADN de sa vision cinétique du mouvement. Un spectacle où se mêlent danse électrisante, scénographie puissante et musique live.