Les musiciens de l’Orchestre et de l’Académie de l’Opéra national de Paris proposent aux élèves plusieurs rendez-vous, autant d’occasions d’approcher des répertoires variés, et parfois insolites, et de faire connaissance avec quelques instruments.

Conçus autour des spectacles de la programmation Jeune Public, les ateliers « L’artiste, mes parents et moi » permettent une approche sensible de l’opéra et de la danse.
Les familles qui assisteront au spectacle, pourront comprendre la démarche de l’artiste à travers la pratique du chant, de la danse ou du théâtre. Ces ateliers de pratique artistique permettent de mieux apprécier les spectacles de l’Amphithéâtre et d’entrer pleinement dans l’univers de l’artiste.

Atelier adultes-enfants animé par Salim Mzé Hamadi Moissi.

• Atelier réservé aux détenteurs de billets du spectacle concerné.
  
• L'atelier vous sera proposé lors de l'achat du billet de spectacle.
  
• Cet atelier est destiné aux enfants et aux adultes qui les accompagnent.
  
• Les enfants seuls ne sont pas admis.
  

Les Noces de Figaro compte parmi les opéras les plus emblématiques du répertoire. Brahms en parlait comme d’un « miracle » et la plainte de la Comtesse résonne encore aujourd’hui comme une des pages musicales les plus déchirantes. En reprenant la comédie de Beaumarchais qui fut à l’origine d’un scandale qui mit en émoi toute la société parisienne, Mozart et Da Ponte s’assuraient leur réussite. La pièce avait même été interdite par Joseph II en 1785 au Théâtre de Vienne. Devait-elle trop exposer sur le devant de la scène les contradictions d’un régime déjà vacillant, prêt à sombrer avec la Révolution française ? La nouvelle production de Netia Jones conserve l’essence même de la pièce de Beaumarchais en questionnant avec humour mais non sans espièglerie les rapports humains, dans une production qui vient confondre réalité et fiction au point de se demander, comme le Comte : « Jouons‑nous une comédie ? »

Les élèves de l’École de Danse de l’Opéra national de Paris, dirigée par Élisabeth Platel, invitent à découvrir quelques étapes de leur apprentissage du métier de danseur : technique de la danse, chant et répétition d’un ballet.

Concert de gala sur la scène du Palais Garnier, avec les artistes de l’Académie et l’Orchestre de l’Opéra national de Paris.

Après Boris Godounov, Moussorgski continue d’explorer et d’interroger l’histoire de la Russie. Il s’inspire, pour cet opéra, de la Révolte de Moscou de 1682, année où Pierre le Grand est sacré tsar. Alors que celui-ci souhaite réformer la Russie, il se heurte aux résistances de la noblesse et de l’église, la première conduite par le Prince Ivan Khovanski, la deuxième par les Vieux‑Croyants et leur chef Dosifei. À cette histoire tragique, Moussorgski a donné la musique la plus fascinante qui soit, sombre et envoûtante, semblant venir du fond des âges. La mise en scène d’Andrei Serban nous plonge dans la Russie féodale du XVIIe siècle avec ses costumes flamboyants et ses décors monumentaux.

Avec la musique des Dear Criminals, Suites ténébreuses s’amuse avec les peurs, entre effroi et curiosité. Les monstres qui peuplent notre imaginaire à tout âge s’emparent de la scène dans une chorégraphie en clair-obscur.

Conçus autour des spectacles de la programmation Jeune Public, les ateliers « L’artiste, mes parents et moi » permettent une approche sensible de l’opéra et de la danse.
Les familles qui assisteront au spectacle, pourront comprendre la démarche de l’artiste à travers la pratique du chant, de la danse ou du théâtre. Ces ateliers de pratique artistique permettent de mieux apprécier les spectacles de l’Amphithéâtre et d’entrer pleinement dans l’univers de l’artiste.

Atelier adultes-enfants animé par un artiste de la compagnie Cas Public.

• Atelier réservé aux détenteurs de billets du spectacle concerné.
  
• L'atelier vous sera proposé lors de l'achat du billet de spectacle.
  
• Cet atelier est destiné aux enfants et aux adultes qui les accompagnent.
  
• Les enfants seuls ne sont pas admis.
  

Sous la lumière vacillante d’un plafonnier, deux hommes s’observent, s’affrontent, guidés par une voix étrange. Ce duo est bientôt une foule, une houle, qui s’anime au rythme des préludes de Chopin. Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, Body and Soul déploie des vagues de mots, de gestes, qui forment la matière d’un scénario secret. À travers le mouvement des danseurs, la parole d’une femme ne cesse de s’incarner, comme un duo entre le corps et l’âme. Abordant le thème du deuil, la chorégraphe canadienne met en scène les pulsions contraires qui mettent au défi l’unité de chacun. Dans une pénombre mystérieuse, baignée d’effets sonores, ce ballet en trois actes d’une grande puissance dramatique file, non sans humour, vers un final tonique et exubérant.

Pour sa deuxième collaboration avec Da Ponte, Mozart devait marquer l’histoire de l’opéra avec ce Don Giovanni qui conquiert et soumet les femmes, avec la bestialité et la froideur du prédateur ferrant sa proie. Le pouvoir est au coeur du théâtre d’Ivo van Hove. Pour cet amoureux de Shakespeare, la scène est le lieu où doivent coexister des forces contradictoires, quitte à plonger le spectateur dans le doute en le privant de ses rassurantes certitudes. Le metteur en scène revisite le mythe du séducteur qui hante depuis des siècles la culture européenne et en fait un personnage cruel, manipulateur et perturbateur de l’ordre social.

Les musiciens de l’Orchestre et de l’Académie de l’Opéra national de Paris proposent aux élèves plusieurs rendez-vous, autant d’occasions d’approcher des répertoires variés, et parfois insolites, et de faire connaissance avec quelques instruments.

Lorsque l’abbé Prévost signe, en 1731, l’Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’une autre semble naître, pleine de la promesse d’une liberté nouvelle. C’est entre ces mondes qu’évolue Manon, fuyant le couvent pour embrasser les chemins du désir et de la transgression et se jeter à corps perdu dans une passion brûlante et autodestructrice avec Des Grieux. Une parenthèse s’ouvre, qui se refermera dans la douleur et dans la nuit. Le metteur en scène Vincent Huguet s’affranchit du taffetas historique pour placer l’oeuvre dans l’éclat et le tourbillon des Années folles.