Airs d’opéras et mélodies inspirés du répertoire traditionnel et populaire.

Quand la morale cruelle du conte de Charles Perrault rencontre l’univers de Tex Avery, cher à Georges Aperghis…

L’histoire de l’opéra n’a cessé d’être hantée par des femmes ensorcelant les hommes. Alcina ne fait pas exception : elle séduit ses victimes jusqu’à leur faire oublier leur propre patrie. Danger de l’amour déréglé ou délices de l’abandon de soi ? Par-delà le merveilleux, le génie de Haendel s’attache à peindre en Alcina une femme blessée, profondément humaine et pathétique : le chant de la magicienne déchue nous inspire une étrange compassion. De cette ambiguïté, du clair‑obscur des sentiments et des travestissements du désir, la mise en scène de Robert Carsen, qui fit entrer l’oeuvre au répertoire de l’Opéra de Paris, sait jouer avec finesse.

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

Conçus autour des spectacles de la programmation Jeune Public, les ateliers « L’artiste, mes parents et moi » permettent une approche sensible de l’opéra et de la danse.
Les familles qui assisteront au spectacle, pourront comprendre la démarche de l’artiste à travers la pratique du chant, de la danse ou du théâtre. Ces ateliers de pratique artistique permettent de mieux apprécier les spectacles de l’Amphithéâtre et d’entrer pleinement dans l’univers de l’artiste.

Atelier adultes-enfants animé par Charlotte Nessi.

• Atelier réservé aux détenteurs de billets du spectacle concerné.
  
• L'atelier vous sera proposé lors de l'achat du billet de spectacle.
  
• Cet atelier est destiné aux enfants et aux adultes qui les accompagnent.
  
• Les enfants seuls ne sont pas admis.
  

Une île déserte et deux sœurs abandonnées. Costanza, l’aînée, grave sur un rocher le récit de sa malheureuse destinée. Silvia sa jeune sœur, élevée en chaste harmonie avec la nature va découvrir la brutale révélation de l’émoi amoureux lors du retour de deux hommes, Enrico et Gernando, partis à leur recherche….

Cette « azione teatrale » créée en 1779 au Palais Esterházy est une œuvre concise, riche de couleurs et de nuances expressives où les quatre personnages sont pris dans la tourmente de leurs sentiments et sur laquelle souffle le vent nouveau du romantisme naissant.

Un air de Russie parcourt cette soirée de danse, qui mêle deux grands classiques du répertoire et une création. Avec Rhapsody, Frederick Ashton met à l’honneur la tradition classique sur une partition vive et colorée du compositeur russe Rachmaninov. Ancienne danseuse et collaboratrice artistique de la Batsheva Dance Company, Sharon Eyal réinterprète une oeuvre emblématique des Ballets russes, L’Après-midi d’un faune, à l’occasion de sa première création pour les danseurs du Ballet de l’Opéra, sur une musique inspirée de la partition mythique de Debussy. De retour sur la scène de l’Opéra depuis sa dernière programmation en 1995, Le Sacre du printemps de Nijinski met en scène des tableaux de la Russie païenne au son de la musique fascinante de Stravinsky.

Vingt-cinq ans après avoir mis en scène Madame Butterfly, devenue une production incontournable du répertoire de l’Opéra de Paris, Robert Wilson aborde à nouveau Puccini avec Turandot, ultime chef‑d’oeuvre du compositeur italien. Les décors épurés et minimalistes, les compositions de lumières si propres à l’univers du metteur en scène, se prêtent à merveille à l’histoire de la cruelle Princesse, fille de l’ Empereur d’une Chine immémoriale. Un spectacle construit comme des tableaux, les uns directement empruntés au théâtre nô dont la gestuelle ritualisée magnifie les scènes de groupe, les autres, burlesques, portés par le trio comique de Ping, Pang et Pong.

Dirigée par Élisabeth Platel, l’École de Danse de l’Opéra national de Paris présente ses Démonstrations sur la scène du Palais Garnier. Depuis leur création en 1977 par Claude Bessy, les Démonstrations sont devenues un rendez-vous privilégié, où le public peut venir apprécier la richesse de l’apprentissage de la danse classique à l’Opéra. Moment important dans la vie de l’École, elles dévoilent les modes de transmission d’un savoir issu d’une longue tradition artistique. Accompagnés de leurs professeurs et pianistes, les élèves y exposent les acquis nécessaires à la maîtrise des codes de l’école française, un socle qui, une fois maîtrisé, leur ouvrira une grande liberté artistique. Les Démonstrations donnent également un aperçu des autres arts et styles chorégraphiques que les élèves pratiquent et qui complètent leur formation : danse contemporaine, folklore, danse baroque, mime, danse de caractère et expression musicale.  

W.A.M. évoque l’histoire universelle de la rencontre avec l’autre, ses différences, ses origines, sa famille. Hip hop, acrobaties et dialogues se croisent avec humour pour enchanter la scène.

Inspiré de la chorégraphie de Marius Petipa, Don Quichotte de Rudolf Noureev est une véritable fête de la danse qui met en valeur solistes et Corps de Ballet dans des ensembles et des pas de deux d’une grande variété. Au coeur du ballet, les amants Kitri et Basilio emploient toutes les ruses – du spectacle de guignol au faux suicide – pour se retrouver, malgré la résistance du père de Kitri. C’est finalement le Chevalier de la Mancha qui amène l’heureux dénouement, après avoir lutté contre les moulins et rencontré Cupidon, Dulcinée et la Reine des dryades. Les costumes chatoyants, aux accents espagnols, participent à créer une oeuvre vive et réjouissante.

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

Conçus autour des spectacles de la programmation Jeune Public, les ateliers « L’artiste, mes parents et moi » permettent une approche sensible de l’opéra et de la danse.
Les familles qui assisteront au spectacle, pourront comprendre la démarche de l’artiste à travers la pratique du chant, de la danse ou du théâtre. Ces ateliers de pratique artistique permettent de mieux apprécier les spectacles de l’Amphithéâtre et d’entrer pleinement dans l’univers de l’artiste.

Atelier adultes-enfants animé par la compagnie Wang-Ramirez.

Modalités de réservation
Atelier réservé aux détenteurs de billets du spectacle concerné.
L'atelier vous sera proposé lors de l'achat du billet de spectacle.
Cet atelier est destiné aux enfants, aux adolescents et aux adultes qui les accompagnent.
Les enfants seuls ne sont pas admis.

Tarifs
Adulte 5€
Moins de 15 ans 4€

De l’opérette à la comédie musicale, les artistes de l’Académie interprètent pour les fêtes un programme de musique légère et heureuse qui mélange les genres et les styles, de Cole Porter à Franz Lehár.

Tarifs :
Adultes : 25€
Moins de 28 ans : 10€
Groupes : 16€