Conçus autour des spectacles de la programmation Jeune Public, les ateliers « L’artiste, mes parents et moi » permettent une approche sensible de l’opéra et de la danse.
Ils sont destinés aux enfants, aux adolescents et à leurs parents, détenteurs de billets pour le spectacle concerné. Les familles qui assisteront au spectacle, pourront comprendre la démarche de l’artiste à travers la pratique du chant, de la danse ou du théâtre. Ces ateliers de pratique artistique permettent de mieux apprécier les spectacles de l’Amphithéâtre et d’entrer pleinement dans l’univers de l’artiste.  

À Londres, Sherlock Holmes et son acolyte, le docteur Watson sont sur la piste d’un tueur en série. Un seul point commun lie les victimes : un mystérieux signe peint en rouge sur les lieux des crimes. Lorsqu’au quatrième meurtre, l’assassin tombe dans les filets de l’Inspecteur l’Estrade et de Scotland Yard, Sherlock doute : cette fois-ci ce n’est pas « Élémentaire, mon cher ! ». Dynamiques et talentueux, les jeunes du CRÉA transforment les aventures du célèbre détective en une comédie musicale tumultueuse, rythmée par le goût de l’aventure.

À l’heure du déjeuner, des musiciens et des artistes des Chœurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

Les musiciens de l’Orchestre et de l’Académie de l’Opéra national de Paris proposent aux élèves plusieurs rendez‑vous, autant d’occasions d’approcher des répertoires variés, et parfois insolites, et de faire connaissance avec quelques instruments.

Poésie et sensualité priment dans cette production de Rusalka, créée pour l’Opéra national de Paris en 2001. Antonín Dvořák, en s’emparant du sujet bien connu de la femme sirène, écrit une musique envoûtante, plongeant le spectateur dans un univers mystérieux et trouble, magnifiquement représenté dans la mise en scène de Robert Carsen. Réalité et surnaturel, terre et eau, humains et êtres immatériels se côtoient dans cet opéra d’un onirisme proche du sublime. Mais la rencontre entre deux mondes n’est jamais sans conséquences : si Rusalka, nymphe fantasmée, en perd la voix, le Prince, trop humain, y perdra la vie.

Lorsqu’Octavio Paz écrit que « l’œuvre d’art est une possibilité permanente de métamorphose offerte à tous les hommes », on comprend bien quel rôle majeur l’art, son accès, sa compréhension joue dans la façon dont chaque femme et homme se construit, en tant qu’être humain, acteur social, citoyen, parent…
L’ambition de ces deux journées de réflexion est d’aborder cette question notamment du point de vue de l’artiste, de celui de l’élu en charge d’un territoire. C’est aussi de poser les conditions de la modélisation des projets innovants.

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris

Les élèves de l’École de Danse de l’Opéra national de Paris, dirigée par Élisabeth Platel, invitent à découvrir quelques étapes de leur apprentissage du métier de danseur : technique de la danse, chant et répétition d’un ballet.

Une série de récitals est proposée aux classes pour permettre aux élèves de se familiariser avec la voix, dans le cadre intimiste du Studio Bastille. Accompagnés dans leur écoute par les pianistes Benjamin Laurent ou Yoan Héreau, les élèves peuvent échanger avec les artistes à l’issue du récital. 

Plein d’humour et de malice, le cycle Les Chansons du Monsieur Bleu de Manuel Rosenthal sera le fil conducteur de ce récital destiné aux plus jeunes. Des mélodies de Poulenc ainsi que des extraits des Chansons pour les oiseaux de Louis Beydts compléteront le programme.

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris

La compagnie La Balbutie fait de la voix son matériau de création pour explorer les relations entre langage, musique et corps. Avec Vox, l’espace devient un écrin sonore dans lequel les interprètes, Juliette Plihon et Nicolas Perrin, dialoguent avec les différentes formes de la voix. Balbutiements, cris, chants, murmures, échos, transformés et spatialisés, créent un univers ludique. La voix devient progressivement langage puis chant et construit un décor où la frontière entre l’artiste et le public s’efface.

À l’heure du déjeuner, des musiciens et des artistes des Chœurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

Tension du corps et relâchement, équilibre, gestes aériens : c’est ce que propose le chorégraphe américain Andrew Skeels dans sa nouvelle création mêlant musique baroque et énergie hip hop. Sur des airs de Bach, de Vivaldi ou de Purcell, les cinq danseurs se croisent, se touchent dans un mélange de styles où le pas de deux, l’arabesque et la danse de groupe donnent vie à un ballet hip hop captivant. Le sentiment d’immédiateté est traduit par des mouvements puissants qui font de la danse une projection vers l’avenir, un voyage sensoriel.

« De jour, elle obscurcit la lumière de Dieu et, la nuit, elle éclaire la terre ; un croissant sous sa tresse brille, et sur son front une étoile scintille. »

- Alexandre Pouchkine, Conte du Tsar Saltan

En composant Le Lac des cygnes, Tchaïkovski s’empare de la légende de l’oiseau immaculé pour créer l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le ballet. Les chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov donneront leurs lettres de noblesse à l’histoire de cet amour impossible entre un prince terrestre et une princesse-oiseau, et façonneront à leur tour le mythe de la danseuse‑cygne, ballerine par excellence. En créant en 1984 sa version pour le Ballet de l’Opéra de Paris, Rudolf Noureev choisit de lui donner une dimension freudienne, éclairant d’une profondeur désespérée le rêve poétique de Tchaïkovski.

Conçus autour des spectacles de la programmation Jeune Public, les ateliers « L’artiste, mes parents et moi » permettent une approche sensible de l’opéra et de la danse.
Ils sont destinés aux enfants, aux adolescents et à leurs parents, détenteurs de billets pour le spectacle concerné. Les familles qui assisteront au spectacle, pourront comprendre la démarche de l’artiste à travers la pratique du chant, de la danse ou du théâtre. Ces ateliers de pratique artistique permettent de mieux apprécier les spectacles de l’Amphithéâtre et d’entrer pleinement dans l’univers de l’artiste.  

Rencontres proposées autour des créations de l’Académie, Les Clés du spectacle permettent d’appréhender l’oeuvre et la lecture proposée par le metteur en scène, le chorégraphe ou le directeur musical. Toutes les personnes intéressées (enseignant ou non) sont invitées à venir rencontrer les artistes et à échanger avec eux. Les représentations deviennent ainsi accessibles à tous les publics.  

Le cycle d’ateliers de pratique artistique animés par Louis Combeaud s’appuie sur les spectacles programmés sur les scènes de Bastille et de Garnier. Il permet d’aborder des périodes et des courants clés de l’histoire de la danse. En participant à l’ensemble des ateliers, ou à certains d’entre eux, parents et adolescents auront une approche sensible des spectacles et un nouvel éclairage sur la danse et les chorégraphes.  

Une pulsation. Tout part d’une pulsation, le rythme, le mouvement. Et c’est bien cela qui réunit les différentes formes de danses. Pour célébrer l’anniversaire de l’Opéra de Paris, l’Académie – avec la complicité de Juste Debout – a choisi de proposer au public un grand battle au Palais Garnier. Après des éliminatoires en région, les vainqueurs s’affrontent en finale sur la scène de l’Opéra Garnier. Entre les battle de hip‑hop, le public pourra aussi apprécier la virtuosité et l’excellence de grandes stars du street dance telles que Salah Benlemqawanssa ou Neguin, ainsi que des danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris dans des performances qui célèbreront le mouvement et la musique, toutes les musiques, qu’elles soient électroniques ou baroques…

“Storm still”, écrivait Shakespeare : « Toujours l’orage ». Dans Otello, c’est un tonnerre retentissant qui gronde, à l’image des passions qui se déchaînent. Fervent admirateur du dramaturge anglais, Verdi livre une partition pleine de fougue, une musique dont la puissance pénètre au cœur des parties les plus sombres de l’âme humaine : face à la jalousie d’Otello et à la perversion de Iago, la pureté de Desdémone, l’infortunée. Pourtant, chez Andrei Șerban, aucun stéréotype mais une mise en scène au plus près des tumultes et peurs inavouables qui animent les hommes exposés ici dans toute leur fragilité.

Lorsque, en 1980, Anne Teresa De Keersmaeker travaille à Violin Phase à New York, une seule musique autre que celle de Steve Reich est diffusée dans le studio : les Concertos brandebourgeois de Bach. Trente‑cinq ans plus tard, la chorégraphe poursuit son travail avec cette oeuvre. « Pour moi, la musique de Bach porte en elle comme nulle autre le mouvement, la danse, et parvient à associer l’abstraction extrême avec une dimension concrète, physique et même transcendante, peut‑être précisément pour cette raison. » Habituée de la scène du Palais Garnier, Anne Teresa De Keersmaeker est invitée cette saison avec sa compagnie Rosas, dévoilant une écriture chorégraphique clairement codifiée qui donne à voir ces chefs‑d’oeuvre de Bach.

Une série de récitals est proposée aux classes pour permettre aux élèves de se familiariser avec la voix, dans le cadre intimiste du Studio Bastille. Accompagnés dans leur écoute par les pianistes Benjamin Laurent ou Yoan Héreau, les élèves peuvent échanger avec les artistes à l’issue du récital. 

Don Quichotte, figure connue de tous, a inspiré de nombreux compositeurs, de Massenet à Falla en passant par Ibert, Ravel ou bien Brel. Ce récital permettra d’entrer dans la complexité de ce personnage tragique et comique. Les airs, les mélodies et les chansons seront complétés par des extraits lus du roman de Cervantès.

« Oublier l’irréparable », c’est la devise par laquelle la monarchie danubienne approche de sa fin. La tristesse de ce crépuscule ne pouvait pas ne pas pénétrer jusque dans la gaieté de l’opérette », écrivait Claudio Magris de La Chauve‑Souris, oeuvre infiniment troublante par son tourbillon de quiproquos, de danses et d’alcool. En 1944, La Chauve‑Souris fut l’une des œuvres représentées dans le camp de Terezin, où quelques‑uns des meilleurs musiciens d’Europe se trouvèrent emprisonnés par les nazis. S’inspirant de ce contexte, Célie Pauthe se saisit de l’ébriété salvatrice qui anime cette musique, et de l’élan de résistance collective qu’elle a pu inspirer.

Représentations hors les murs :

Les 2 Scènes Besançon
3 avr. 2019 à 19h
5 avr. 2019 à 20h

Théâtre Impérial de Compiègne
26 avr. 2019 à 20h

Maison de la Culture d'Amiens
15 mai 2019 à 19h30
17 mai 2019 à 19h30

MC2 - Grenoble
22 mai 2019 à 19h30
24 mai 2019 à 19h30