Deux des plus illustres compositeurs français, Debussy et Ravel, sont réunis le temps d’un spectacle. Guidée par une perpétuelle fascination des rapports entre le mouvement pur et la musique, Anne Teresa De Keersmaeker s’empare du Prélude à l’après‑midi d’un faune avec les danseurs de la Compagnie Rosas. Le spectacle se poursuit avec L’Enfant et les sortilèges, conte écrit par Colette et finement orchestré par Ravel. Dans la mise en scène de Richard Jones et Antony McDonald, les chanteurs de l’Académie font souffler sur cette oeuvre un vent de jeunesse.

Les élèves de l’École de Danse de l’Opéra national de Paris, dirigée par Élisabeth Platel, invitent à découvrir quelques étapes de leur apprentissage du métier de danseur : technique de la danse, chant et répétition d'un ballet.

Tarif scolaire 5 €

Existe-t-il plus bel hommage à celui qui inventa le réalisme fantastique en littérature que d’en faire le personnage principal d’un opéra où toute vraisemblance est abolie et où l’imaginaire impose ses propres règles ? Dans l’oeuvre d’Offenbach, Hoffmann, présenté comme un poète et compositeur maudit, évoque ses souvenirs amoureux et nous conduit dans un univers où les frontières entre rêve et réalité sont poreuses. Le metteur en scène Robert Carsen se joue magistralement du théâtre dans le théâtre et, à travers un spectaculaire procédé de mise en abyme, nous dévoile les coulisses de l’opéra.

S’inspirant de la comédie de Beaumarchais, Rossini en conserve toute la fougue pour créer ce bouillonnant opera buffa. Originaire de Venise, berceau de la commedia dell’arte, Damiano Michieletto est sensible à la veine burlesque de la musique rossinienne. Il transpose l’action de cette « précaution inutile » dans une Séville contemporaine inspirée du cinéma d’Almodóvar. L’immeuble monumental de Bartolo, au sein duquel Figaro tourbillonne en électron libre, permet au metteur en scène de donner libre cours à son imagination déjantée.

L’exposition « Opéra Monde » propose, pour la première fois dans cette ampleur, une traversée de l’histoire de l’opéra aux XXe et XXIe siècles au prisme de ses relations avec les arts visuels. Explorant ces dialogues souvent fructueux et parfois passionnels, le projet montre comment des artistes – pour certains totalement étrangers au domaine de la scène – ont influencé le cours de l’histoire de l’opéra, à travers des dispositifs scénographiques aux formes aussi spectaculaires que variées. Exposant un versant moins connu de ces interactions, il mettra également en lumière l’impact que peut avoir le genre lyrique sur les créations des plasticiens : la puissance sensorielle, esthétique et parfois politique de cette oeuvre d’art totale inspire de nombreux artistes contemporains.
De La Damnation de Faust de Berlioz scénographiée par Ernest Klausz en 1933 au fameux Tristan und Isolde par Bill Viola en 2005, le parcours mettra en avant certaines des productions emblématiques qui ont jalonné l’histoire de l’Opéra national de Paris.

Commissaire :

Stéphane Ghislain Roussel

Chargée de recherches et de coordination : Anne Horvath, Centre Pompidou-Metz

Concert de l’Orchestre et des Chœurs de l’Opéra national de Paris

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions. Le programme complet est disponible sur operadeparis.fr à partir du 1er septembre.  

Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’immatérialité. Créé à l’Académie royale de Musique le 28 juin 1841, le ballet voyage en Russie et disparaît du répertoire avant son retour en France en 1910. C’est aujourd’hui dans la version de Patrice Bart et d’Eugène Polyakov, fidèle à la chorégraphie originelle de Jean Coralli et Jules Perrot, que le ballet continue de confirmer ses premiers succès. Scènes lumineuses et terrestres, visions nocturnes et spectrales : la danse devient langage de l’âme et la ballerine par sa présence aérienne semble triompher de la pesanteur.

Conçus autour des spectacles de la programmation Jeune Public ou autour des artistes programmés sur les scènes de l’Opéra Bastille et du Palais Garnier, les ateliers « L’artiste, mes parents et moi » permettent une approche sensible de l’ opéra et de la danse.

Tarif
Adulte 5€
Moins de 15 ans 4€  

1828-1867
Le spectacle de l’Histoire

Intimement lié à un siècle – le XIXe – et à une ville – Paris –, le grand opéra français se caractérise par une scénographie fastueuse et la présence d’un ballet. Sous le Premier Empire, Médée de Cherubini et La Vestale de Spontini font figure d’oeuvres pionnières.   
En 1828, Auber, avec La Muette de Portici, porte véritablement le grand opéra français sur les fonts baptismaux. Rossini s’y essaie lui aussi, avec Guillaume Tell. C’est toutefois Meyerbeer qui donne au grand opéra ses lettres de noblesse : Robert le Diable, Les Huguenots et Le Prophète sont autant de triomphes. Privilégiant les sujets historiques, le grand opéra est aussi l’expression des passions du temps : la France de Louis‑Philippe, sous l’impulsion de personnalités telles que Mérimée, Guizot ou Viollet-Le-Duc, part à la découverte de son passé et de son patrimoine. La musique et la danse le magnifieront. Tableaux, maquettes de décors, manuscrits musicaux proposent une traversée spectaculaire de ces années de création lyrique et chorégraphique.

Des récitals sont proposés aux classes pour permettre aux élèves de se familiariser avec la voix, dans le cadre intimiste du Studio Bastille. Accompagnés dans leur écoute par les pianistes Benjamin Laurent ou Yoan Héreau, les élèves peuvent échanger avec les artistes à l’ issue du récital.

C’est bien souvent sur des rythmes de danse que les compositeurs d’hier et d’aujourd’hui ont créé parmi les plus belles mélodies, rythmées et joyeuses. Tango, valse, foxtrot, boléro ont inspiré Fauré, Delibes, Ravel, Berlioz et tant d’autres.

Tarif Scolaire 5 €

3 Fév. 2020 à 14h
4 Fév. 2020 à 14h

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions. Le programme complet est disponible sur operadeparis.fr à partir du 1er septembre.  

O U I répond parfaitement à la mission de transmission de l’ Académie en proposant des pratiques artistiques et culturelles à un public qui en est éloigné. Tout au long de la saison, des ateliers animés par Régine Chopinot accueilleront des jeunes gens exilés, des personnes en apprentissage de la langue française ou en situation de précarité. Via la danse, alliant le geste à la parole, ce projet a pour objet de transmettre des outils d’ épanouissement personnel, humain et sociétal. Il met l’ accent sur l’ oralité et le mouvement, favorise la prise de conscience du corps et de la langue, à la fois langage d’ une communauté partagée et expression de sa singularité. Apprivoiser les corps, les nommer pour retrouver une unité, nommer l’ espace aussi pour s’ y sentir au coeur.
Ce parcours sera marqué par un moment fort en février 2020, une restitution publique à l’ Amphithéâtre, finalité d’ une semaine de création. Cette soirée sera aussi l’occasion de découvrir les premières images du documentaire réalisé par Jean‑Baptiste Warluzel, en présence des artistes.

Œuvres et transcriptions de Johan Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven et Richard Strauss.

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris.  

La princesse Yvonne n’a rien d’une princesse : elle est laide, apathique et taciturne. Objet de moqueries permanentes, elle dérange, elle irrite à l’excès. L’opéra de Philippe Boesmans, commandé au compositeur belge par l’Opéra national de Paris en 2008, est une oeuvre à part : à la fois sordide et drôle, d’une cruauté inouïe mais aussi irrésistiblement séduisante,elle révèle à celui qui la regarde toute la noirceur de l’âme humaine. Portés sur scène par une mise en scène troublante signée Luc Bondy, la partition et le livret conservent tout de l’humour noir et du cynisme de la pièce éponyme du dramaturge Witold Gombrowicz.

Danser Casa évoque Casablanca, ville où se sont retrouvés Kader Attou et Mourad Merzouki pour ce projet un peu fou de création commune autour de huit jeunes danseurs marocains choisis pour leurs talents et leurs personnalités. La force brute qui soulève les danseurs, l’animalité soudaine qui les saisit, les véritables risques qu’ils prennent dans leurs acrobaties, tout ceci contribue à créer le climat tendu d’un danger imminent, d’où émergent des moments suspendus de grâce et de douceur.
Cette énergie de vie qui nous parvient, c’ est l’émotion intense de la jeunesse marocaine, la violence de sa condition, le souffle de son désir.

Représentations tout public

26 fév. 2020 à 20h
28 fév. 2020 à 20h
29 fév. 2020 à 15h