À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

C’est à bord de la « Thétis », en 1839, que le jeune Wagner entendit les marins évoquer l’histoire du « Maudit des mers ». S’obstinant à vouloir passer un cap dangereux dans la tempête, le Hollandais aurait défié le Ciel et reçu le châtiment d’une errance éternelle, à moins qu’une femme accepte de mourir avec lui. Cette légende, Senta la raconte dès son entrée en scène et quand le Hollandais se dresse soudain devant elle, la romantique jeune fille n’hésite pas à accepter la main qu’il lui tend, l’entraînant vers l’ultime sacrifice. Premier chef-d’oeuvre de Wagner, Le Vaisseau fantôme réunit les thèmes chers au compositeur : l’errance, la rédemption par la mort et le déchaînement des sentiments magistralement traduits par l’orchestre. Dans sa mise en scène, Willy Decker s’attache à représenter la tempête qui se déchaîne dans la musique autant que dans le coeur de ses personnages.

Les poètes français ont inspiré nombre de grands compositeurs. Au programme de ce récital de mélodies françaises, quelques pièces parmi les plus réussies où le texte et la musique se répondent en parfaite harmonie. Les artistes de l’Académie interprètent entre autres : les Sept Chansons de Clément Marot d’Enesco, les mélodies françaises de Delius et Britten sur des poèmes de Verlaine et les Banalités de Poulenc sur des poèmes de Apollinaire.

Tarifs 

• Adultes : 25€
• Moins de 28 ans : 10€
• Groupes : 16€  

Dans les années 1830, à l’époque de la Restauration, Julien Sorel, jeune homme irrésistible de 18 ans, connaît une ascension fulgurante. Protégé par l’abbé Chélan, il s’introduit dans le monde de l’aristocratie au coeur des luttes de pouvoir. Le Rouge et le Noir est le récit d’une vie tumultueuse, où l’amour se révèle la plus dangereuse des passions. Madame de Rênal et Mathilde de La Mole entraînent le héros dans les méandres d’un XIXe siècle où désir, politique et religion sont la toile de fond d’une étude de caractères enlevée. Dans des décors et costumes fastueux qu’il a lui‑même imaginés, Pierre Lacotte, à qui l’on doit la reconstitution de La Sylphide, Paquita ou encore Coppélia, propose une création entièrement nouvelle à partir du roman de Stendhal, accompagnée par un florilège musical de Jules Massenet.

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

Un père meurtri face au corps sans vie de son enfant. Telle est la déchirante image fixée sur les dernières mesures de Rigoletto. Partant de ce drame, Claus Guth construit un spectacle où le bouffon revoit défiler sa vie, une humiliante farce que seule adoucissait la présence de sa fille. Dans le refuge d’une scénographie à la poésie contemporaine, hanté par l’indélébile souvenir de Gilda, Rigoletto la réentend s’éveiller à l’amour trompeur du Duc de Mantoue – « Caro nome… » –, un chant candide, parmi les plus beaux que Verdi ait composés pour soprano.

L’Opéra de Paris poursuit sa collaboration avec La Grange au lac d’Évian pour la 4ème édition du festival Voix d’automne.  

Ce récital propose un voyage dans les récits fantastiques et mythologiques du Nord : ballades et romances nostalgiques de Loewe, Schubert, Schumann et des pièces de Duparc, confessions émouvantes si proches du romantisme allemand.

Tarifs
Adultes : 25€
Moins de 28 ans : 10€
Groupes : 16€    

Airs d’opéras et mélodies inspirés du répertoire traditionnel et populaire.

Quand la morale cruelle du conte de Charles Perrault rencontre l’univers de Tex Avery, cher à Georges Aperghis…

L’histoire de l’opéra n’a cessé d’être hantée par des femmes ensorcelant les hommes. Alcina ne fait pas exception : elle séduit ses victimes jusqu’à leur faire oublier leur propre patrie. Danger de l’amour déréglé ou délices de l’abandon de soi ? Par-delà le merveilleux, le génie de Haendel s’attache à peindre en Alcina une femme blessée, profondément humaine et pathétique : le chant de la magicienne déchue nous inspire une étrange compassion. De cette ambiguïté, du clair‑obscur des sentiments et des travestissements du désir, la mise en scène de Robert Carsen, qui fit entrer l’oeuvre au répertoire de l’Opéra de Paris, sait jouer avec finesse.

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.