« De jour, elle obscurcit la lumière de Dieu et, la nuit, elle éclaire la terre ; un croissant sous sa tresse brille, et sur son front une étoile scintille. »

- Alexandre Pouchkine, Conte du Tsar Saltan

En composant Le Lac des cygnes, Tchaïkovski s’empare de la légende de l’oiseau immaculé pour créer l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le ballet. Les chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov donneront leurs lettres de noblesse à l’histoire de cet amour impossible entre un prince terrestre et une princesse-oiseau, et façonneront à leur tour le mythe de la danseuse‑cygne, ballerine par excellence. En créant en 1984 sa version pour le Ballet de l’Opéra de Paris, Rudolf Noureev choisit de lui donner une dimension freudienne, éclairant d’une profondeur désespérée le rêve poétique de Tchaïkovski.

Tension du corps et relâchement, équilibre, gestes aériens : c’est ce que propose le chorégraphe américain Andrew Skeels dans sa nouvelle création mêlant musique baroque et énergie hip hop. Sur des airs de Bach, de Vivaldi ou de Purcell, les cinq danseurs se croisent, se touchent dans un mélange de styles où le pas de deux, l’arabesque et la danse de groupe donnent vie à un ballet hip hop captivant. Le sentiment d’immédiateté est traduit par des mouvements puissants qui font de la danse une projection vers l’avenir, un voyage sensoriel.

Conçus autour des spectacles de la programmation Jeune Public, les ateliers « L’artiste, mes parents et moi » permettent une approche sensible de l’opéra et de la danse.
Ils sont destinés aux enfants, aux adolescents et à leurs parents, détenteurs de billets pour le spectacle concerné. Les familles qui assisteront au spectacle, pourront comprendre la démarche de l’artiste à travers la pratique du chant, de la danse ou du théâtre. Ces ateliers de pratique artistique permettent de mieux apprécier les spectacles de l’Amphithéâtre et d’entrer pleinement dans l’univers de l’artiste.  

Rencontres proposées autour des créations de l’Académie, Les Clés du spectacle permettent d’appréhender l’oeuvre et la lecture proposée par le metteur en scène, le chorégraphe ou le directeur musical. Toutes les personnes intéressées (enseignant ou non) sont invitées à venir rencontrer les artistes et à échanger avec eux. Les représentations deviennent ainsi accessibles à tous les publics.  

Le cycle d’ateliers de pratique artistique animés par Louis Combeaud s’appuie sur les spectacles programmés sur les scènes de Bastille et de Garnier. Il permet d’aborder des périodes et des courants clés de l’histoire de la danse. En participant à l’ensemble des ateliers, ou à certains d’entre eux, parents et adolescents auront une approche sensible des spectacles et un nouvel éclairage sur la danse et les chorégraphes.  

Une pulsation. Tout part d’une pulsation, le rythme, le mouvement. Et c’est bien cela qui réunit les différentes formes de danses. Pour célébrer l’anniversaire de l’Opéra de Paris, l’Académie – avec la complicité de Juste Debout – a choisi de proposer au public un grand battle au Palais Garnier. Après des éliminatoires en région, les vainqueurs s’affrontent en finale sur la scène de l’Opéra Garnier. Entre les battle de hip‑hop, le public pourra aussi apprécier la virtuosité et l’excellence de grandes stars du street dance telles que Salah Benlemqawanssa ou Neguin, ainsi que des danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris dans des performances qui célèbreront le mouvement et la musique, toutes les musiques, qu’elles soient électroniques ou baroques…

Lorsque, en 1980, Anne Teresa De Keersmaeker travaille à Violin Phase à New York, une seule musique autre que celle de Steve Reich est diffusée dans le studio : les Concertos brandebourgeois de Bach. Trente‑cinq ans plus tard, la chorégraphe poursuit son travail avec cette oeuvre. « Pour moi, la musique de Bach porte en elle comme nulle autre le mouvement, la danse, et parvient à associer l’abstraction extrême avec une dimension concrète, physique et même transcendante, peut‑être précisément pour cette raison. » Habituée de la scène du Palais Garnier, Anne Teresa De Keersmaeker est invitée cette saison avec sa compagnie Rosas, dévoilant une écriture chorégraphique clairement codifiée qui donne à voir ces chefs‑d’oeuvre de Bach.

Une série de récitals est proposée aux classes pour permettre aux élèves de se familiariser avec la voix, dans le cadre intimiste du Studio Bastille. Accompagnés dans leur écoute par les pianistes Benjamin Laurent ou Yoan Héreau, les élèves peuvent échanger avec les artistes à l’issue du récital. 

Don Quichotte, figure connue de tous, a inspiré de nombreux compositeurs, de Massenet à Falla en passant par Ibert, Ravel ou bien Brel. Ce récital permettra d’entrer dans la complexité de ce personnage tragique et comique. Les airs, les mélodies et les chansons seront complétés par des extraits lus du roman de Cervantès.

« Oublier l’irréparable », c’est la devise par laquelle la monarchie danubienne approche de sa fin. La tristesse de ce crépuscule ne pouvait pas ne pas pénétrer jusque dans la gaieté de l’opérette », écrivait Claudio Magris de La Chauve‑Souris, oeuvre infiniment troublante par son tourbillon de quiproquos, de danses et d’alcool. En 1944, La Chauve‑Souris fut l’une des œuvres représentées dans le camp de Terezin, où quelques‑uns des meilleurs musiciens d’Europe se trouvèrent emprisonnés par les nazis. S’inspirant de ce contexte, Célie Pauthe se saisit de l’ébriété salvatrice qui anime cette musique, et de l’élan de résistance collective qu’elle a pu inspirer.

Représentations hors les murs :

Les 2 Scènes Besançon
3 avr. 2019 à 19h
5 avr. 2019 à 20h

Théâtre Impérial de Compiègne
26 avr. 2019 à 20h

Maison de la Culture d'Amiens
15 mai 2019 à 19h30
17 mai 2019 à 19h30

MC2 - Grenoble
22 mai 2019 à 19h30
24 mai 2019 à 19h30

L’Opéra national de Paris et le Centre Pompidou ont choisi de s’associer à nouveau à l’occasion de l’année anniversaire de l’Opéra de Paris. Cette nouvelle collaboration permet notamment de concevoir un cycle d’interventions, master classes, rencontres, performances rapprochant artistes, scénographes, figures majeures du monde lyrique, en lien avec les créateurs et acteurs de la programmation du Centre Pompidou.

Le Collège de France et l’Opéra national de Paris s’associent pour proposer cinq conférences exceptionnelles. Au cœur de la vie intellectuelle française depuis sa création par François 1er en 1530, le Collège de France se distingue par l’excellence de sa recherche et de son enseignement libre.
En collaborant avec l’Opéra de Paris, le Collège de France poursuit son ouverture à des personnalités marquantes de la vie artistique. Il recevra, au sein de son amphithéâtre Marguerite de Navarre, cinq acteurs majeurs de la vie du spectacle qui s’écrit aujourd’hui à l’Opéra de Paris : Stéphane Lissner, Philippe Jordan, Anne Teresa De Keersmaeker, Hiroshi Sugimoto et Dmitri Tcherniakov.

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris

À l’heure du déjeuner, des musiciens et des artistes des Chœurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

À l’heure du déjeuner, des musiciens et des artistes des Chœurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

Don Pasquale, vieux barbon célibataire, décide de se marier pour contrarier les plans de son neveu Ernesto. Mais Ernesto, avec l’aide du Docteur Malatesta, s’emploie à prendre Don Pasquale dans les filets du piège qu’il a lui‑même conçu : c’est à Norina, sa promise, qu’il confie le rôle de la future épouse. Docile puis intraitable, celle-ci excelle dans les jeux de faux‑semblants. Entre ces deux générations, le conflit couve et attise la comédie autant qu’il souligne la nostalgie des êtres. Damiano Michieletto fraie ici la voie de la sincérité et de la profondeur dramatique au cœur d’une oeuvre d’apparence légère, connue pour être l’apothéose du genre buffa.

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris

À travers son spectacle annuel, l’École de Danse poursuit son oeuvre de transmission auprès des jeunes générations et fait rayonner une formation fondée sur une longue tradition orale. Les oeuvres de cette saison offrent un voyage dans les styles et techniques de plusieurs époques. D’Ores et déjà conjugue vocabulaire baroque et danse contemporaine sous le regard de Rameau. Conservatoire ouvre une fenêtre sur l’École danoise, tout en vivacité et noblesse. Enfin, Les Deux Pigeons propose une comédie pleine d’allant qui dévoile la richesse de l’école française de la première moitié du XX^e siècle.

Aveugle de naissance, Horn retrouve miraculeusement la vue à l’âge de sept ans : c’est alors qu’une voix intérieure le pousse à découvrir le monde. Amour, joie, tendresse mais aussi injustice composent cette épopée initiatique où le jeune héros part en quête de l’autre et de la paix. Trois chanteurs, un narrateur et des marionnettes embarquent petits et grands dans un voyage féérique, ponctué de rencontres insolites comme une girafe bleue ou un âne à trois têtes. Le Carrosse d’or et Ars Nova subliment le texte de Joël Jouanneau. Le parlé‐chanté et la musique à la fois baroque, jazz et folklorique imprègnent ce conte d’une note éblouissante.

Conçus autour des spectacles de la programmation Jeune Public, les ateliers « L’artiste, mes parents et moi » permettent une approche sensible de l’opéra et de la danse.
Ils sont destinés aux enfants, aux adolescents et à leurs parents, détenteurs de billets pour le spectacle concerné. Les familles qui assisteront au spectacle, pourront comprendre la démarche de l’artiste à travers la pratique du chant, de la danse ou du théâtre. Ces ateliers de pratique artistique permettent de mieux apprécier les spectacles de l’Amphithéâtre et d’entrer pleinement dans l’univers de l’artiste.  

Du projet initial de Chostakovitch – consacrer une trilogie aux destins tragiques de femmes russes à travers les âges – ne demeura qu’un opéra coup-de-poing : Lady Macbeth de Mzensk. S’il est l’un des puissants ressorts de l’oeuvre, l’intertexte shakespearien est ici bien amer : contrairement à Lady Macbeth, Katerina Ismailova – qui, dans la Russie profonde du XIX^e siècle, tombe amoureuse d’un employé de son mari et sera finalement acculée au suicide – est moins manipulatrice que victime d’une société violente et patriarcale. Krzysztof Warlikowski libère aujourd’hui la force de subversion de cette oeuvre brûlante et scandaleuse, qui a marqué les premières années de l’Opéra Bastille.

À l’heure du déjeuner, des musiciens et des artistes des Chœurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

À l’heure du déjeuner, des musiciens et des artistes des Chœurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

Le cycle d’ateliers de pratique artistique animés par Louis Combeaud s’appuie sur les spectacles programmés sur les scènes de Bastille et de Garnier. Il permet d’aborder des périodes et des courants clés de l’histoire de la danse. En participant à l’ensemble des ateliers, ou à certains d’entre eux, parents et adolescents auront une approche sensible des spectacles et un nouvel éclairage sur la danse et les chorégraphes.