À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions. Le programme complet est disponible sur operadeparis.fr à partir du 1er septembre.    

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris.      

Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre et palanquins, les amours contrariées de la danseuse Nikiya et du noble guerrier Solor, promis à la redoutable Gamzatti. Rudolf Noureev a adapté la chorégraphie de Marius Petipa - sur une musique de Ludwig Minkus - en recomposant le ballet avec variations virtuoses et grands mouvements d’ensemble. Le célèbre Royaume des Ombres à l’acte III est considéré comme un sommet de l'art chorégraphique. Succès jamais démenti de l’Opéra de Paris, la richesse inouïe des décors d'Ezio Frigerio et des costumes de Franca Squarciapino font de La Bayadère un spectacle flamboyant.

« Je suis persuadé que d’ici une dizaine d’années, Carmen sera l’opéra le plus populaire au monde » prédisait Tchaikovski en 1880. Au XXI^e siècle, l’ultime opéra de Bizet reste l’une des œuvres les plus célèbres du répertoire lyrique. Carmen est une femme aux multiples visages qui, confrontée à la complexité des rapports amoureux, souhaite vivre et se sentir vivre.
Calixto Bieito offre un nouvel écrin à cet opéra dans une mise en scène poussant les personnages dans les retranchements les plus obscurs de leur psyché. De l’héroïne de Mérimée, Carmen conserve les contours profondément ibériques et le tempérament brûlant de celle qui vit de petits trafics. Calixto Bieito interroge l’humanité des personnages et les déchargent du folklore et des clichés généralement associés au mythe. « Ma Carmen est faite de chair et d’os, elle n’incarne personne d’autre qu’elle-même : une femme de son temps avec son propre ADN. »

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions. Le programme complet est disponible sur operadeparis.fr à partir du 1er septembre.    

« Peeping Tom », « Le voyeur » en anglais. Le nom de cette compagnie, créée en 2000 à Bruxelles par Gabriela Carrizo et Franck Chartier, traduit à lui seul la marque de fabrique de ses deux fondateurs : une danse théâtrale, proposant des relectures aussi oniriques que brutales des événements de la vie. Entraînés dans des univers aux décors hyperréalistes – mobile-home, cave, musée ou maison de retraite – le spectateur oscille entre tragique et burlesque, tendresse et angoisse, rêve et réalité. Le huis clos de situations familiales reste, pour Peeping Tom, une source importante de créativité : Moeder (Mère) est le deuxième volet d’une trilogie autour des membres de la famille qui a débuté avec Vader (Père) en 2014 et s’est achevée en 2019 avec Kind (Enfant). Peeping Tom se produit pour la première fois au Palais Garnier avec sa dernière création : Diptych, composé de The missing door et The lost room, une nouvelle adaptation des pièces créées pour les danseurs du Nederlands Dans Theater (NDT I).    

Conte pour enfants pour les uns, profonde méditation sur la vie et la mort pour les autres, le dernier opéra de Mozart est un feu d’artifice en forme de conte initiatique. S’y côtoient le prince d’un pays lointain à la recherche d’une princesse légèrement suicidaire, un serpent géant, un oiseleur fanfaron, la Reine de la Nuit et un mystérieux Grand Prêtre imposant d’étranges rites de passage… Inscrite dans la lignée de l’opéra-comique allemand et nourrie par la philosophie des Lumières, La Flûte enchantée convoque les grandes thématiques du XVIII^e siècle : l’éducation, la morale, la religion, la culture, la nature.
Dans une mise en scène élégante et épurée, c’est au fil des quatre saisons que le metteur en scène Robert Carsen tisse une réflexion sur l’existence, pour faire de la Mort « notre meilleure amie », rassurante et consolatrice.

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris    

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du collectif catalan La Fura dels Baus, cet opéra aux multiples rebondissements réunit tous les ingrédients dignes d’un roman de cape et d’épée : châteaux, soldats, bûcher, hors-la-loi...
Àlex Ollé a choisi d’inscrire l’action du Trouvère dans le contexte de la Première Guerre mondiale justifiant ainsi les situations extrêmes auxquelles doivent faire face les personnages : l’amour, la jalousie, la haine et le désir de vengeance… Le livret, dense et complexe, inspiré du drame espagnol d’Antonio García Gutiérrez, El Trovador (1836), est doublement transcendé par la beauté du chant et par l’ardeur visionnaire et tourmentée du metteur en scène.

Prima la musica o prima le parole ? Qui, de la musique ou de la parole, doit présider à l’écriture d’une œuvre lyrique ? Qui, d’Olivier ou de Flamand, réussira à conquérir le cœur de la comtesse Madeleine ? Car c’est elle qui fête son anniversaire aux environs de Paris, ce soir de XVIII^e siècle finissant. C’est pour elle que La Roche, directeur de théâtre, s’est adjoint les talents d’un poète et d’un compositeur.
Les personnages de Capriccio nourrissent un débat virulent au siècle des Lumières, qui donna son titre à l’opéra de Salieri : Prima la musica e poi le parole. De cette œuvre, Stefan Zweig tira l’idée de Capriccio. Privé de son librettiste avant même le début de la guerre, retranché, Richard Strauss poursuivit avec Krauss l’écriture de cette « comédie théorique » pleine de sensibilité et d’humour dans un monde où tout s’effondre.
Quand Robert Carsen s’empare de l’opéra, créé en 1942, il fait se rejoindre les Lumières et le Paris de l’Occupation, utilisant les miroirs, les perspectives et les mises en abyme suggérées par l’architecture de Charles Garnier. 

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions. Le programme complet est disponible sur operadeparis.fr à partir du 1er septembre.    

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris    

« Tout le monde peut danser. Pour cela, pas besoin de grand-chose, même pas de musique. Il faut simplement du temps et de l’espace. » Après le succès de Decadance, ballet d’Ohad Naharin entré au répertoire de l’Opéra national de Paris en 2018, une œuvre emblématique du chorégraphe israélien est de nouveau transmise aux danseurs de la Compagnie.
Rencontre d’une danse explosive et d’une gestuelle délicate et sensuelle, Sadeh21 est une pièce caractéristique de son langage « Gaga ». Naharin y invite les danseurs à interroger leurs pratiques familières, dans une alternance de ralentis et de brusques accélérations. Evoquant « une expérience irradiante et radioactive, dangereuse et excitante », il les encourage à défier les lois de la gravité et à sonder l’imaginaire de leurs sensations. La danse devient instant, le mouvement est ramené à son pur dénuement, imprégné d’une musicalité unique.

Créé à l’Opéra du Caire en 1871 pour célébrer l’ouverture du Canal de Suez, Aida nous plonge dans le fantasme d’une Antiquité reconstituée. Au cœur de l’intrigue, un choix impossible entre l’amour et le devoir patriotique : une princesse éthiopienne captive et un militaire égyptien trahissent leur peuple et défient une puissante rivale, s’unissant jusqu’à la mort. Marquée par le contraste entre un spectacle démesuré et la transition vers une dramaturgie de l’intimité, la partition de Verdi réussit à distinguer le drame intérieur de ses protagonistes de l’imposant cadre historique. L’œuvre réunit les thématiques chères au compositeur : la nostalgie de la patrie perdue, la délivrance par la mort, l’opposition entre un présent décevant et un ailleurs idéalisé, le poids des pouvoirs religieux et politiques, éléments régulateurs d’un monde conçu comme un piège.
La metteure en scène hollandaise Lotte de Beer, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, choisit de porter un regard critique sur la représentation européenne des peuples colonisés, nous incitant à repenser notre rapport aux productions esthétiques du passé et du présent. 

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions. Le programme complet est disponible sur operadeparis.fr à partir du 1er septembre.    

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