Après la création unanimement saluée de The Seasons’ Canon en 2016, Crystal Pite retrouve les danseurs du Ballet de l’Opéra le temps d’un spectacle. Soixante minutes découpées en autant de séquences dansées. Née au Canada, formée au Ballet de Francfort, la chorégraphe s’est nourrie des langages de Forsythe, Kylián ou encore Mats Ek. Elle insuffle à chacune de ses chorégraphies une charge émotionnelle débordante et communicative, et invite les danseurs à dépasser leurs limites. Sa danse, viscérale et soucieuse des détails, propulse les interprètes dans la cadence effrénée d’un spectacle total.

Adaptation italienne de Don Carlos, grand opéra français, Don Carlo est par sa langue plus passionnel que ne l’était la version originale. Mais d’une version à l’autre persistent la finesse de la partition et la trame dramatique qui, de l’Escurial aux Flandres, entremêle conflits politiques, familiaux et amoureux. Une fresque historique à laquelle Krzysztof Warlikowski confère la profondeur d’un huis clos où la psyché humaine est mise à nu, révélant la paralysie des hommes face à l’héritage du pouvoir.

De nombreux compositeurs ont tenté de s’attaquer à ce monument shakespearien. Désireux d’interpréter le rôle‑titre du roi Lear, le baryton Dietrich Fischer‑Dieskau sollicite une première fois Aribert Reimann qui décline la proposition. Mais en 1975, lorsque le Bayerische Staatsoper de Munich lui passe commande, il accepte finalement de relever le défi de cet opéra impossible. De l’orchestration aux timbres sombres et du traitement plein de nuances des vocalités ressurgissent les dissimulations tortueuses et la violence des rapports humains. Aucune illusion ne subsiste cependant dans la mise en scène cathartique de Calixto Bieito qui dépouille chacun de ses personnages : l’hystérie collective laissant place à la solitude du vieil homme. Anéanti, il se retrouve tel un nouveau-né et pleure « d’être arrivé sur ce grand théâtre des fous. »

Diggi, daggi, shurry, murry, horum, harum… : avec cette formule magique, le jeune berger Bastien pourra regagner le coeur de sa chère bergère Bastienne… Mozart compose ce court Singspiel à l’ âge de 12 ans. Dans la mise en scène de Mirabelle Ordinaire, l’ action est transportée dans une fête foraine contemporaine où des badauds viennent tirer sur les loups en carton du stand de tir, le volage Bastien devient le mécanicien chargé d’ entretenir les stands, pendant que les douze musiciens jouent dans leur kiosque à musique. Présenté dans une version française, fidèle à la sensibilité de Mozart, l’ opéra est adapté pour être immédiatement compréhensible par tous les publics.

Représentations tout public

29 nov. 2019 à 20h
30 nov. 2019 à 20h
6 déc. 2019 à 20h
7 déc. 2019 à 20h
11 déc. 2019 à 15h

Concert de l’Orchestre et des Chœurs de l’Opéra national de Paris

Des récitals sont proposés aux classes pour permettre aux élèves de se familiariser avec la voix, dans le cadre intimiste du Studio Bastille. Accompagnés dans leur écoute par les pianistes Benjamin Laurent ou Yoan Héreau, les élèves peuvent échanger avec les artistes à l’issue du récital.
 
De l’attirance à la passion, de la rêverie à l’amour extrême pouvant aller jusqu’à la mort, le sentiment amoureux est au cœur de ce récital de mélodies et d’airs d’opéras de Mozart, Debussy, Duparc, Berlioz, Schubert et Poulenc.5 déc. 2019 à 14h

5 déc. 2019 à 14h
6 déc. 2019 à 14h    

Tarif scolaire 5 €

Dans cette pièce conçue pour le Ballet de l’Opéra en 1994, le chorégraphe Angelin Preljocaj réussit un subtil équilibre entre souffle classique, porté par la musique de Mozart, et modernité de son langage chorégraphique. Les décors ciselés évoquent l’élégance et la délicatesse des jardins « à la française » et les costumes s’inspirent de ceux du siècle des Lumières. Évoluant au gré d’une carte imaginaire du Tendre, guidés par d’étranges jardiniers, les danseurs s’éveillent à l’amour, de la rencontre aux jeux de séduction, de la timidité à l’attirance, de la résistance à la douceur de l’abandon dans l’envol d’un sublime pas de deux. Aujourd’hui encore, cette oeuvre intemporelle interroge le cheminement des sentiments et explore les codes amoureux.

Conçus autour des spectacles de la programmation Jeune Public, les ateliers « L’artiste, mes parents et moi » permettent une approche sensible de l’opéra et de la danse. Ils sont destinés aux enfants, aux adolescents et à leurs parents, détenteurs de billets pour le spectacle concerné. Les familles qui assisteront au spectacle, pourront comprendre la démarche de l’artiste à travers la pratique du chant, de la danse ou du théâtre. Ces ateliers de pratique artistique permettent de mieux apprécier les spectacles de l’Amphithéâtre et d’entrer pleinement dans l’univers de l’artiste.

Tarif

Adulte 5 €
moins de 15 ans 4 €

À partir de 10 ans  

Depuis leur mise en place en 1977 par Claude Bessy, les Démonstrations de l’École de Danse sont devenues un rendez-vous privilégié, où le public peut venir apprécier la richesse de l’apprentissage de la danse classique à l’Opéra national de Paris. Moment important de la vie de l’École, elles montrent les fruits du travail réalisé durant le premier trimestre, dévoilant les modes de transmission d’un savoir issu d’une longue tradition artistique. Accompagnés de leurs professeurs, les élèves y exposent les acquis nécessaires à la maîtrise des codes de la danse classique et de l’école française, un socle qui, une fois maîtrisé, leur ouvrira une grande liberté artistique. Les démonstrations donnent également un aperçu des autres arts et styles chorégraphiques que les élèves pratiquent et qui complètent leur formation : danse contemporaine, folklore, danse baroque, mime, danse de caractère et expression musicale.
Le programme se divise en deux parties. La première, consacrée aux premiers niveaux, représente pour les plus jeunes leur baptême du feu sur la scène du Palais Garnier, la seconde, consacrée aux classes des élèves plus âgés, souligne le savoir-faire des interprètes de demain.

Nous sommes au XIIIe siècle, une tempête s’abat sur la Sicile. Gualtiero, devenu chef d’une bande de pirates après avoir été chassé de ses terres par Ernesto, aime Imogene. Elle l’aime aussi, mais a été contrainte d’épouser Ernesto pour sauver la vie de son père. Vaincu par son ennemi, Gualtiero échoue près du château de sa bien‑aimée. Quelle issue possible pour ce triangle amoureux ? Avec Il Pirata, le duo formé du compositeur Vincenzo Bellini et de son librettiste Felice Romani signait en 1827 son premier triomphe à la Scala de Milan. Une oeuvre rare donnée en version concert pour deux représentations.

Concert de l’Orchestre et des Chœurs de l’Opéra national de Paris

Dans ce monde il y a… des danseurs vêtus de blanc, un voyage musical qui met en avant l’ émerveillement, la découverte de l’ autre, jouant de tout ce que le corps peut apporter à la rencontre poétique, des couleurs, des tissus et vêtements colorés de chacun des pays traversés lors de ce voyage. Thomas Lebrun crée une pièce destinée à tous les publics, loin des images chaotiques d’ un monde catastrophe, un espace de rencontre entre les horizons culturels, évoquant les trésors d’ ailleurs.

Représentations tout public
20 déc. 2019 à 20h
21 déc. 2019 à 15h
21 déc. 2019 à 20h

Une pulsation. Tout part d’une pulsation, le rythme, le mouvement. Et c’est bien cela qui réunit les différentes formes de danses. Pour célébrer l’anniversaire de l’Opéra de Paris, l’Académie – avec la collaboration artistique de Bruce Ykanji – a choisi de proposer au public un grand battle au Palais Garnier. Après des éliminatoires en région, les vainqueurs et huit danseurs sélectionnés par Bruce Ykanji s’affrontent en finale sur la scène du Palais Garnier. Entre les battle de hip‑hop, le public pourra aussi apprécier la virtuosité et l’excellence de grandes stars du street dance telles que Salah Benlemqawanssa ou Neguin, ainsi que des danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris dans des performances qui célèbreront le mouvement et la musique, toutes les musiques, qu’elles soient électroniques ou baroques…

S’inspirant de la comédie de Beaumarchais, Rossini en conserve toute la fougue pour créer ce bouillonnant opera buffa. Originaire de Venise, berceau de la commedia dell’arte, Damiano Michieletto est sensible à la veine burlesque de la musique rossinienne. Il transpose l’action de cette « précaution inutile » dans une Séville contemporaine inspirée du cinéma d’Almodóvar. L’immeuble monumental de Bartolo, au sein duquel Figaro tourbillonne en électron libre, permet au metteur en scène de donner libre cours à son imagination déjantée.

Conçus autour des spectacles de la programmation Jeune Public ou autour des artistes programmés sur les scènes de l’Opéra Bastille et du Palais Garnier, les ateliers « L’artiste, mes parents et moi » permettent une approche sensible de l’ opéra et de la danse.

Tarif
Adulte 5€
Moins de 15 ans 4€

Deux des plus illustres compositeurs français, Debussy et Ravel, sont réunis le temps d’un spectacle. Guidée par une perpétuelle fascination des rapports entre le mouvement pur et la musique, Anne Teresa De Keersmaeker s’empare du Prélude à l’après‑midi d’un faune avec les danseurs de la Compagnie Rosas. Le spectacle se poursuit avec L’Enfant et les sortilèges, conte écrit par Colette et finement orchestré par Ravel. Dans la mise en scène de Richard Jones et Antony McDonald, les chanteurs de l’Académie font souffler sur cette oeuvre un vent de jeunesse.