Lorsque l’abbé Prévost signe en 1731 L’Histoire du chevalier  des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’une nouvelle semble naître, pleine de la promesse d’une liberté nouvelle. C’est entre ces mondes qu’évolue Manon, fuyant le couvent pour embrasser les chemins du désir et de la transgression, et se jeter à corps perdu dans une passion brûlante et autodestructrice avec des Grieux. Une parenthèse s’ouvre, qui se refermera dans la douleur et dans la nuit. Le metteur en scène Vincent Huguet s’affranchit du taffetas historique de l’oeuvre pour en faire ressurgir toute la violence.

La princesse Yvonne n’a rien d’une princesse : elle est laide, apathique et taciturne. Objet de moqueries permanentes, elle dérange, elle irrite à l’excès. L’opéra de Philippe Boesmans, commandé au compositeur belge par l’Opéra national de Paris en 2008, est une oeuvre à part : à la fois sordide et drôle, d’une cruauté inouïe mais aussi irrésistiblement séduisante,elle révèle à celui qui la regarde toute la noirceur de l’âme humaine. Portés sur scène par une mise en scène troublante signée Luc Bondy, la partition et le livret conservent tout de l’humour noir et du cynisme de la pièce éponyme du dramaturge Witold Gombrowicz.

Danser Casa évoque Casablanca, ville où se sont retrouvés Kader Attou et Mourad Merzouki pour ce projet un peu fou de création commune autour de huit jeunes danseurs marocains choisis pour leurs talents et leurs personnalités. La force brute qui soulève les danseurs, l’animalité soudaine qui les saisit, les véritables risques qu’ils prennent dans leurs acrobaties, tout ceci contribue à créer le climat tendu d’un danger imminent, d’où émergent des moments suspendus de grâce et de douceur.
Cette énergie de vie qui nous parvient, c’ est l’émotion intense de la jeunesse marocaine, la violence de sa condition, le souffle de son désir.

Représentations tout public

26 fév. 2020 à 20h
28 fév. 2020 à 20h
29 fév. 2020 à 15h  

Ce gala exceptionnel organisé au bénéfice des activités de l’Opéra national de Paris propose une soirée unique et inédite sur la scène du Palais Garnier, l’occasion de célébrer les 40 ans de l’association pour le rayonnement de l’Opéra de Paris. 

Concert de l’Orchestre et des Chœurs de l’Opéra national de Paris

De cent milliards de neurones à cent milliards de galaxies… notre cerveau est un funambule, il lui arrive d’être sur la lune et d’avoir la tête en l’air. Notre esprit est ailleurs, il divague. Mais alors, comment ça marche, là‑haut, dans le cerveau ? Qui décide des mouvements de notre corps ? La pièce de Thierry Escarmant réunit dans un espace poétique et scientifique, la danse, le texte et l’image pour aborder la question de l’attention et les moyens de l’apprivoiser. Ce voyage entre l’ univers intérieur de notre cerveau et son environnement extérieur nous invite, sans donner de leçon, à faire attention à notre attention.

Représentations tout public

7 mars 2020 à 15h
7 mars 2020 à 20h

Des récitals sont proposés aux classes pour permettre aux élèves de se familiariser avec la voix, dans le cadre intimiste du Studio Bastille. Accompagnés dans leur écoute par les pianistes Benjamin Laurent ou Yoan Héreau, les élèves peuvent échanger avec les artistes à l’issue du récital.

Ce récital invite les jeunes spectateurs à voyager de l’Europe à la Chine, en écoutant des airs et mélodies du monde entier.

9 Mars 2020 à 14h
13 Mars 2020 à 14h

Tarif Scolaire 5 €

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions. Le programme complet est disponible sur operadeparis.fr à partir du 1er septembre.  

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris  

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions. Le programme complet est disponible sur operadeparis.fr à partir du 1er septembre.  

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris  

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions. Le programme complet est disponible sur operadeparis.fr à partir du 1er septembre.  

Pour sa deuxième collaboration avec Da Ponte, Mozart devait marquer au fer rouge l’histoire de l’opéra avec ce Don Giovanni qui conquiert et soumet les femmes une à une, avec la bestialité et la froideur du prédateur ferrant sa proie. Le pouvoir est au coeur du théâtre d’Ivo van Hove. Pour cet amoureux de Shakespeare, la scène est le lieu où doivent coexister des forces contradictoires, quitte à plonger le spectateur dans le doute en le privant de ses rassurantes certitudes. Le metteur en scène s’attelle ici au mythe du séducteur qui hante depuis des siècles la culture européenne.

Conçus autour des spectacles de la programmation Jeune Public, les ateliers « L’artiste, mes parents et moi » permettent une approche sensible de l’opéra et de la danse. Ils sont destinés aux enfants, aux adolescents et à leurs parents, détenteurs de billets pour le spectacle concerné. Les familles qui assisteront au spectacle, pourront comprendre la démarche de l’artiste à travers la pratique du chant, de la danse ou du théâtre. Ces ateliers de pratique artistique permettent de mieux apprécier les spectacles de l’Amphithéâtre et d’entrer pleinement dans l’univers de l’artiste.

Tarif

Adulte 5 €
moins de 15 ans 4 €

À partir de 10 ans  

Créée il y a 150 ans à l’Opéra de Paris, Coppélia demeure l’une des œuvres les plus représentatives du ballet romantique. Inspiré du conte d’Hoffmann, le ballet met en scène des personnages hauts en couleur : l’intrépide Swanilda, son fiancé Frantz, fasciné par une poupée mécanique, et un vieux savant fou. Tout un univers joyeux et fantastique qui s’anime dans la chorégraphie d’Arthur Saint‑Léon portée par la musique de Léo Delibes. Une oeuvre qui avait remporté un vif succès en 1870 et dont les élèves de l’École de Danse s’emparent aujourd’hui avec la même fraîcheur que les interprètes de la création. En remontant fidèlement la version d’origine, Pierre Lacotte redonne vie au raffinement et à la richesse de l’école française de danse. Un style enseigné aux élèves de l’École et présenté, entre autres disciplines, à l’occasion des Démonstrations annuelles au Palais Garnier.