L'Opéra en Guyane : la détection de jeunes talents
La détection de jeunes talents : avec les acteurs culturels de Guyane, l’Opéra de Paris propose à des élèves en danse classique, contemporaine et hip hop ainsi qu’à de jeunes chanteurs de suivre des ateliers et des stages auprès de danseurs du Ballet de l’Opéra et de chanteurs lyriques confirmés afin de les préparer aux auditions de l’École de Danse et de l’Académie. Ce programme d’accompagnement vise à détecter de jeunes talents et à les encourager à se professionnaliser.
Présentation des partenaires :
- Conservatoire de Musique, danse et Théâtre de Guyane – Michaëlle NgoYamb Ngan
- Touka Danses – Centre de développement chorégraphique national de Guyane – Norma Claire
- ADACLAM – Jeannine Vérin
- Plantation des arts – Karen Lemorin
- Association Cubason – Rosamaria Ruiz Tratman
- Yasminah Bellony – EPCC les 3 fleuves
- IFDM - Régine et Denis Lapassion
Le Conservatoire de Musique Danse et Théâtre de Guyane est un outil territorial majeur de la Collectivité Territoriale de Guyane, classé Conservatoire à Rayonnement Départemental par le Ministère de la Culture depuis le 8 mars 2013.
En son sein, il est proposé un enseignement initial de la musique, de la danse et du théâtre. La formation prépare les élèves aux divers aspects de la pratique artistique, en favorisant leur épanouissement personnel. Il se démarque par son offre pédagogique qui associe l’oralité et l’écriture, issues des cultures de traditions guyanaises, afro-caribéennes et du patrimoine classique occidental.
Michaëlle NGO YAMB NGAN
Flûtiste de profession, Michaëlle Ngo Yamb Ngan a mené durant 15 années, une double carrière de Professeur d’Enseignement Artistique et de musicienne, donnant lieu à diverses collaborations auprès d’artistes d’horizons variés. Elle mène en parallèle des travaux de recherche et de création, d’enregistrement et d’édition de partitions, orientés vers les musiques traditionnelles et populaires de Guyane, des Caraïbes et d’Amérique du sud.
Depuis le 17 juin 2019, elle occupe le poste de Directrice du Conservatoire de Musique Danse et Théâtre de Guyane confortant ainsi sa vocation pour la transmission des pratiques artistiques.
TOUKA DANSES, Centre de Développement Chorégraphique National Guyane, a été labellisé en septembre 2015 par le Ministère de la Culture après 3 ans de préfiguration. Il mène ses actions de création, diffusion, formation et sensibilisation sur tout le territoire. Ses missions principales sont le rayonnement de la création chorégraphique et la spécificité culturelle guyanaise, le soutien des accueils studio et des résidences création dans les villes et communes isolées, l’émergence et professionnalisation des danseurs guyanais, la production artistique pour la jeune création, l’éducation artistique et culturelle sur le territoire, les rencontres de chorégraphes internationaux avec des danseurs de l’Outre-Mer et de l’Amazonie, la diffusion d’œuvres chorégraphiques régionales, nationales et internationales ainsi que l’initiation du public aux œuvres chorégraphiques du répertoire national.
Norma Claire
© MCT
Norma Claire fait ses classes de danse classique au conservatoire du Havre, puis suit des études en management culturel et en psychologie clinique. Elle se forme pour sa passion de la danse en Afrique avec les maîtres des ballets nationaux du Sénégal, Mali, Guinée et suit des stages en danse contemporaine avec Pierre Doussaint, Christine Bastin et Carolyn Carlson. Après 10 ans de direction dans la formation professionnelle, elle décide de se consacrer totalement à la danse et crée en 1992 sa propre compagnie. Elle affirme une identité afro-créole contemporaine à travers ses chorégraphies, sa formation, ses résidences et ses événements artistiques. Après 20 ans de travail artistique en France et Europe, Norma Claire revient vers la Guyane où elle va créer, enseigner, et porter un programme de formation en danse hip-hop pour de nombreux jeunes guyanais et influer une dynamique artistique et culturelle avec des événements forts comme Danser la Ville et le festival Danses Métisses à Cayenne et dans d’autres villes et communes de Guyane.
L’École de danse ADACLAM a été créée en 1974 par Jeanine Vérinavec pour objectif principal de développer la danse Classique en Guyane.. Au fil du temps, d’autres disciplines y ont vu le jour tels que : Jazz - Afro Jazz - Contemporain - Danse Orientale - Hip Hop afin de permettre aux élèves d’être polyvalents. En 1992, L’ADACLAM intègre la Confédération Nationale de Danse (CND) qui lui ouvre ainsi les portes des concours régionaux, nationaux et internationaux. L’ADACLAM compte parmi ses anciens élèves de nombreux professionnels exerçant aux États-Unis et en Europe. De nombreux élèves ont pu participer à des spectacles et échanges culturels aux Antilles, au Brésil, au Venezuela, en Russie et aux États Unis. C’est une association en renouvellement perpétuel qui bénéficie aujourd’hui des retombées du travail accompli puisque d’anciens élèves professionnels titulaires du diplôme d’enseignement reviennent aujourd’hui à l’ADACLAM transmettre leur expérience afin d’entourer, encadrer et inspirer au mieux les élèves.
JEANINE VERIN
Professeur de Gestion Administrative à l’Éducation Nationale, Jeannine Vérin a toujours enseigné la danse classique aux jeunes guyanais. Elle crée l’ADACLAM (Association de Danse Artistique Classique et Moderne) en 1974 et organise plusieurs rencontres culturelles - aux Antilles, au Surinam, au Brésil, au Venezuela, à New York et en Russie. Elle reçoit de nombreuses récompenses pour le travail réalisé dans le domaine culturel dont la médaille d’or de la Jeunesse et des Sports, la Médaille d’Officier de L’Ordre National du Mérite et le trophée « Femme de culture » pour le travail réalisé dans le domaine culturel en Guyane. Nommée Chevalier de la Légion d’honneur, elle reçoit à Londres le prix « International Quality Crown » dans la catégorie or puis à Paris le Trophée Platine International Quality Crown Award. En avril 2011, Au Palais des Congrès, elle présente un spectacle intitulé Mozaïk Dance qui réunit dix de ses anciens élèves devenus des danseurs professionnels et dont certains évoluent dans des grandes compagnies de danse connues du monde entier.
La Plantation des Arts, fondée par Madame Christine Santoni en 1996 est une école de Danse Classique ouverte aux enfants dès l'âge de 4 ans et aux jeunes jusqu' à 17 ans. De l'Eveil au Cycle secondaire, ses cours s'adressent tant à ceux qui souhaitent découvrir la Danse en tant qu’activité de loisirs qu'aux élèves qui souhaiteront s'orienter plus tard vers le monde artistique. Dans les deux cas, c'est un enseignement sérieux qui fera des premiers un public averti et des seconds des artistes possédant une technique entièrement à leur service. En cette saison 22-23, des ateliers de danse de Caractère sont également proposés aux élèves en complément du style Classique.
Karen Lemorin
Karen Lemorin baigne dans le monde de la Danse et du Théâtre depuis l'enfance. Initiée par sa mère, elle-même professeure, elle poursuit son apprentissage chez Max Bozzoni et complète sa formation tant en classique que dans d'autres styles auprès de pédagogues de renom. Titulaire d'une Maitrise en Danse à Paris IV Sorbonne, d'une Dispense du Diplôme d'État en Danse Classique, puis d'un Doctorat d'Études Théâtrales et Chorégraphiques à Paris VIII, elle rejoint son conjoint guyanais à Saint-Laurent-du-Maroni dans les années 90 où elle enseigne tout d'abord à l'École Municipale de Musique et de Danse avant de pouvoir réaliser son rêve de toujours en continuant de transmettre au sein de sa propre structure familiale "La Plantation des Arts".
L’association Cubason, localisée à Kourou, a été créée le 16 novembre 2000, dans le but de promouvoir et de faire découvrir la culture artistique cubaine. Afin de garantir l’authenticité́ du savoir partagés, l’association invite des professeurs et chorégraphes cubains pour animer des ateliers de danse classique, de danses populaires cubaines (salsa, rumba, son, afro-cubain) et également des ateliers de technique de la danse. Jusqu’à ce jour, toutes les collaborations se sont soldées par des spectacles mettant à l’honneur la danse dans des moments de partage et de découvertes.
Rosamaria RUIZ TRATMAN
“Danser, c’est s’interroger, aller au plus profond de soi”. Cette phrase de Marie-Claude Pietragalla caractérise Rosamaria Ruiz Tratman. Passionnée de danse elle grandit au sein du Ballet folklorique Caraïbe de l’Université de Santiago de Cuba où elle obtient un diplôme de langue et littérature anglaise. Aujourd’hui enseignante certifiée d’espagnol au collège Henri Agarande de Kourou, elle poursuit le partage de sa passion avec l’association Cubason où elle invite chaque enfant et adolescent à puiser au plus profond de soi par la pratique de la danse
L’établissement public de coopération culturelle des arts vivants de Guyane « Les Trois Fleuves », agence culturelle de la Collectivité Territoriale de Guyane, a été créé en 2013 et est situé à l’EnCRe à Cayenne. Ce lieu pluridisciplinaire d’accès à la création artistique, dont l’actuel Président du Conseil d’Administration est Monsieur Emmanuel PRINCE, développe ses missions de production, de diffusion, et d’accompagnement des artistes dans des équipements dédiés comme l’auditorium Edmond Antoine Edouard, la salle du Zéphyr, une salle d’exposition, mais également sur l’ensemble du territoire de la Guyane.
Yasminah BELLONY
Directrice de l’Établissement public de coopération culturelle (EPCC)- Les Trois Fleuves.
Diplômée de la Sorbonne Paris IV d’un DEA en Littérature Comparée, Yasminah Bellony est attachée principale territoriale. Elle exerce respectivement les fonctions de chargée d’enseignement en Lettres Modernes à l’Université de Guyane, de directrice des affaires culturelles de la ville de Kourou, directrice de l’administration générale de la ville de Kourou, Administratrice de l’EPCC les Trois Fleuves, et depuis 2016 Directrice de l’EPCC Les Trois Fleuves.
Institut de formation aux disciplines musicales
Créé en octobre 2009 par Régine et Denis Lapassion, l’IFDM propose un enseignement basé sur 70% de pratique et 30% de théorie. Lieu d’apprentissage et d’échanges culturels, l’IFDM propose des programmes de formation variés et de tous niveaux, permettant aux élèves de 4 ans à l’âge adulte d’acquérir tous les outils nécessaires à une évolution qualitative en milieu professionnel ou amateur. Se former à l’IFDM, c’est acquérir de solides bases musicales, un langage musical riche et éclectique (interprétation et improvisation), développer sa technique instrumentale, sa créativité et son identité stylistique, se confronter au monde de l’art et de la création par des mises en situation réguliers (scène et studio), développer la concentration, la mémorisation et la communication. A chacun son style, à chacun son instrument.
Régine Lapassion
Régine Lapassion, pianiste classique, chanteuse, chef de choeur, coach vocal, auteur compositeur, est dotée d’un timbre de voix unique. Elle commence l’étude du piano à l’âge de 7 ans et donne son premier concert en tant que chanteuse à l’âge de 6 ans. Diplômée de l’Ecole Normale de musique de Paris, du conservatoire Gabriel Fauré de la Sorbonne, coach vocal de l’émission Nouvelle Star, elle est reconnue pour sa rigueur et sa pédagogie. Installée en Guyane depuis 2008, elle fonde avec Denis Lapassion, l’Institut de Formation aux Disciplines musicales. Artiste toujours en activité, elle sort le 8 décembre 2016 son 4ème album (le 2ème en solo) réunissant des oeuvres composées dans des styles très éclectiques. Elle collabore notamment avec Ray Charles, Rhoda Scott et les productions Disney.
Denis Lapassion
Pianiste, compositeur, arrangeur né à Cayenne, Denis Lapassion est un musicien éclectique qui s’exprime dans des styles divers : jazz, gospel, soul, funk, musiques caribéennes et sud-américaines. En tant que soliste il propose des compositions basées sur la fusion du jazz et des rythmes de l’Amazonie : le jazz afro-amazonien. Il étudie la musicologie à la Sorbonne, le piano d’accompagnement au conservatoire russe Rachmaninov de Paris et le jazz à l’A.R.P.E.J. (Paris). Il devient musicien professionnel en 1997 et multiplie les collaborations sur scène et en studio en Europe, aux États-Unis, en Afrique, en Amérique du sud, dans les Caraïbes et dans l’océan Indien avec notamment, Ray Charles, Palata, Golden Gate Quartet, Jo Ann Pickens, Dave Cowan, Gospel Chords, Gospel Voices, Anthony Bailey, Voices of New Orleans. En 2017, il sort Soul Attitude, un EP 4 titres de jazz-soul aux sonorités vintage.
L'Opéra en Guyane
La formation de nouvelles générations de professionnels, la transmission au plus grand nombre des savoir-faire de l’Opéra et la création sont au cœur des enjeux de l’Opéra national de Paris. Ces missions contribuent à la nécessaire ouverture de l’Opéra aux enjeux de la société d’aujourd’hui.
