Concert à l’Amphithéâtre du 28 novembre

Dans la production de Franz Schubert, le thème de la nuit marque d’abord le champ du lied : on ne s’étonne donc pas que le Notturno D. 897 s’inaugure sur un motif d’essence vocale, dévolu au duo que forment violon et violoncelle, soutenu par les accords arpégés du piano, évoquant ainsi quelque sérénade accompagnée à la guitare. 

Les compositions de Luigi Dallapiccola, également connu pour son engagement antifasciste, sont marquées après la Seconde Guerre mondiale par une fascinante conjugaison de lyrisme et d’austérité, comme en témoigne la Piccola musica notturna (Petite musique nocturne) composée en 1954 et sous-titrée « Pantomime dansée sur un poème d’Antonio Machado » – lui-même combattant du franquisme. 

Le Trio à cordes op. 8 (1796) de Beethoven a pour titre original « Sérénade ». Nombre d’éditions et transcriptions témoigne du goût des auditeurs de l’époque pour cette œuvre.

Guillaume Connesson présente ainsi sa Techno-parade, composée en 2002 : « Écrite pour flûte, clarinette et piano, ma Techno- parade est construite en un seul mouvement et sur une pulsation continue d’un bout à l’autre. Deux motifs très incisifs tournoient et s’entrechoquent, donnant à la pièce son caractère à la fois festif et inquiet [...]. »

Si l’on connaît en général les œuvres chorégraphiques d’Albert Roussel (Le Festin de l’Araignée, Bacchus et Ariane, Padmâvatî), sa musique de chambre est très méconnue. La Sérénade op. 30 a été composée en 1925 et pourrait illustrer à elle seule cette définition du style de Roussel donnée par Paul Landormy : « Quelque chose comme un Debussy formé à l’école du contrepoint » – sous-entendu : la Schola Cantorum, dont Roussel a été l'élève.