Sanja Marušić

Ballet

Martha Graham Dance Company

Compagnie invitée - Janet Eilber

Palais Garnier

du 03 au 08 septembre 2018

2h10 sans entracte

Martha Graham Dance Company

Palais Garnier - du 03 au 08 septembre 2018

Synopsis

Pionnière de la modern dance américaine, Martha Graham révolutionne les codes, considérant le mouvement comme un élan du corps tout entier et ramenant ses danseurs à la terre. Presque trente ans après son dernier passage sur la scène du Palais Garnier, la Martha Graham Dance Company revient avec des œuvres emblématiques de son répertoire. Appalachian Spring et The Rite of Spring, interprétés pour la première fois à l’Opéra de Paris, une relecture du célèbre solo Lamentation, dans lequel une danseuse est revêtue d’un long tube de tissu, ou encore Cave of the Heart et Ekstasis, symboles des influences du théâtre grec sur l’oeuvre de la chorégraphe. Un véritable voyage à travers le temps.

Durée : 2h10 sans entracte

  • Ouverture

  • Première partie 65 min

  • Entracte 30 min

  • Deuxième partie 35 min

  • Fin

Voir les personnages

Personnages

Le cycle d'ateliers "L'Histoire de la danse" s'appuie sur les spectacles de la saison 18/19 et permet d'aborder en famille des périodes et des courants clés de l'histoire de la danse par la pratique artistique.

Artistes

uniquement les 3,4 et 5 sept. 2018


Équipe artistique

  • opera logo
    Samuel Barber Musique
  • opera logo
    Martha Graham Chorégraphie
  • opera logo
    Christopher Rountree Direction musicale
  • opera logo
    Martha Graham Costumes
  • opera logo
    Isamu Noguchi Décors

uniquement les 6, 7 et 8 sept. 2018

Équipe artistique

  • opera logo
    Aaron Copland Musique
  • opera logo
    Martha Graham Chorégraphie
  • opera logo
    Christopher Rountree Direction musicale
  • opera logo
    Martha Graham Costumes
  • opera logo
    Isamu Noguchi Décors


Équipe artistique

  • opera logo
    Ramon Humet Musique D'après Lehman Engel
  • opera logo
    Virginie Mécène Chorégraphie D'après Martha Graham
  • opera logo
    Christopher Rountree Direction musicale

Équipe artistique

  • opera logo
    NN Musique
  • opera logo
    Bulareyaung Pagarlava Chorégraphie
  • opera logo
    Larry Keigwin Chorégraphie
  • Nicolas Paul
    Nicolas Paul Chorégraphie
  • opera logo
    Christopher Rountree Direction musicale

Équipe artistique

  • Igor Stravinsky
    Igor Stravinsky Musique
  • opera logo
    Martha Graham Chorégraphie
  • opera logo
    Christopher Rountree Direction musicale
  • opera logo
    Edward T. Morris Décors
  • opera logo
    Pilar Limosner Costumes
  • opera logo
    Martha Graham D'après
  • opera logo
    Halston D'après

Orchestre de l’Opéra national de Paris

Galerie médias

  • Souffle de liberté

    Souffle de liberté

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  • Le geste en écho

    Le geste en écho

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© Melissa Sherwood

Souffle de liberté

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En répétition avec la Martha Graham Dance Company

02:16 min

Souffle de liberté

Par Octave

Presque trente ans après son dernier passage sur la scène du Palais Garnier, la Martha Graham Dance Company revient avec des œuvres emblématiques de son répertoire. Au Studio Theatre de Bethune Street à New York, les danseurs répètent leur tournée parisienne depuis plusieurs semaines. Quelques extraits sont ici réunis donnant un avant-goût d’une soirée riche en émotion. D’Appalachian Spring à The Rite of Spring, la chorégraphe n’a cessé de sonder les rituels amérindiens et les influences du théâtre grec. Sa technique, fondée sur le célèbre « contraction-release » puise aux origines du souffle, reliant l’intime à l’universel. Les courbes du torse, spirales et chutes sont autant de mouvements soulevant une même question : comment le corps peut-il transmettre du sens ? Du 3 au 8 septembre prochain, les 20 danseurs de la compagnie seront réunis à Paris pour tenter d’y répondre.  

© Barbara Morgan

Le geste en écho

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Rencontre avec Nicolas Paul

07 min

Le geste en écho

Par Elsa Vinet

Danseur du Ballet, mais également chorégraphe, Nicolas Paul s’apprête à s’inscrire dans l’histoire de la Martha Graham Dance Company, invitée sur la scène du Palais Garnier du 3 au 8 septembre prochains. À l’occasion de cette tournée, la première depuis 1991, il compose pour la compagnie sa propre vision du solo iconique de Martha Graham, Lamentation, créé en 1930. Conversation autour d’un work in progress aux allures de défi.    

Dans quel contexte la Martha Graham Company vous a-t-elle sollicité pour cette création ?

C’est Aurélie Dupont, Directrice de la danse, qui a suggéré à Janet Eilber, directrice artistique de la compagnie, de me solliciter. Le projet Lamentation Variation est né en 2007 pour les commémorations du 11 septembre aux États-Unis. La compagnie avait alors invité trois chorégraphes à créer chacun une variation à partir du solo Lamentation de Martha Graham dans des conditions très spécifiques : une audition de deux heures, dix heures de répétitions, une chorégraphie qui n’excède pas quatre minutes, un budget restreint pour les costumes, aucun aménagement scénique et une musique libre de droits. Ce cahier des charges a ensuite été appliqué aux projets de créations successifs autour de Lamentation. Ma création se fera avec trois danseurs ou danseuses de la compagnie Graham que j’auditionnerai à New York cet été. En revanche c’est une carte blanche artistique, il n’y a aucune contrainte.
Martha Graham dans Lamentation
Martha Graham dans Lamentation © Barbara Morgan

Connaissiez-vous la pièce de Martha Graham ?

Oui, je l’ai découverte très jeune, puis à nouveau en 1998 lorsque le solo est entré au répertoire du Ballet de l’Opéra de Paris, avec Fanny Gaïda. Je me suis interrogé et documenté sur ce que Martha Graham souhaitait exprimer avec cette pièce. Il est impossible, dans un cadre aussi rigoureux, de ne pas ressentir que le travail artistique est conditionné par les contraintes matérielles. Ce solo laisse une empreinte très forte. L’écriture artistique de Martha Graham a déjà été beaucoup analysée par d’autres, je n’avais pas envie d’en faire une nouvelle relecture. Je souhaitais plutôt utiliser un langage qui m’est propre et que je mets en place depuis quelque temps, sans chercher à faire un parallèle dans les formes, ou à mettre en place un système de citations et de variations… Ce qui m’a interpellé dans cette pièce, c’est la façon dont Martha Graham utilise le corps : il n’y a aucun déplacement. Pendant tout le solo, elle reste assise, dans son costume. Par cette quasi immobilité, les seuls mouvements visibles que l’on perçoit sont l’expression d’une intériorité. Ce corps parle de la lamentation à travers cette contrainte de rester là où il est, du début à la fin. En contrepoint, j’imagine plutôt mes danseurs dans un espace où ils ne feraient qu’entrer et sortir, enfermés dans un processus de cycles dont ils n’arriveraient pas à s’évader. L’écho à la lamentation se trouverait alors dans cet autre enfermement du corps, au travers de ces cycles. Quant aux droits musicaux, ils m’ont orienté vers un certain répertoire, puisqu’il devient difficile de prendre une musique du XXe siècle. Je me suis tourné vers la musique pré-Renaissance anglaise et j’ai trouvé une pièce de John Dowland (1563-1626), Lachrimae antiquae, dont le registre émotionnel et la structure correspondent à la thématique générale ainsi qu’à mon propos.
Sept mètres et demi au-dessus des montagnes, chorégraphie de Nicolas Paul, juin 2017
Sept mètres et demi au-dessus des montagnes, chorégraphie de Nicolas Paul, juin 2017 © Julien Benhamou / OnP

Dans votre pièce précédente, Sept mètres et demi au-dessus des montagnes, créée pour le Ballet de l’Opéra national de Paris en 2017, on trouvait déjà cette idée d’entrées et de sorties…

Oui, je remarque que des systèmes commencent à se mettre en place dans la plupart de mes pièces, même si cela prend bien sûr des formes différentes. J’ai toujours le sentiment que le mouvement, en soi, n’a aucun intérêt. C’est comme si un mécanisme général était nécessaire pour justifier qu’on soit amené à danser, à convoquer du geste, à commencer ou finir par tel mouvement. Je fais souvent le parallèle avec l’art pictural : quand l’artiste commence à peindre, il prend en compte la dimension de sa toile. Si rien ne vient mettre les choses en œuvre, je n’y trouve pas de sens. Et c’est finalement particulièrement vrai pour cette pièce de Martha Graham : le cadre préexiste au reste, et le geste en découle. Je pense que le concept ne se suffit pas à lui-même. C’est une fois qu’on a ce contenant qu’on peut en venir au contenu, et que les choses commencent à nous échapper. Le mécanisme général permet de sortir du doute et de provoquer la liberté.

Vos créations antérieures étaient très inspirées de références picturales, est-ce aussi le cas pour cette pièce ?

 Je travaille presque toujours avec des références picturales, mais pour cette pièce j’ai décidé que ma seule référence serait le solo de Graham. En convoquer d’autres risquerait de perdre le spectateur qui n’établirait plus de lien avec Lamentation. La démarche dans laquelle s’inscrit la chorégraphie doit pouvoir être lue par le public. Ce n’est pas la pièce qui vient après Sept mètres et demi au-dessus des montagnes, mais celle qui tente de répondre à Lamentation. Quatre minutes, c’est très bref, j’ai donc surtout réfléchi à la manière de laisser une empreinte, au regard de cette pièce qui reste inégalée. Et pourtant, le fonctionnement du solo de Martha Graham est très simple : la bonne gestuelle, le bon costume, et ce parti pris radical d’être assis du début à la fin.    
Fanny Gaïda lors de l’entrée au répertoire de Lamentation, novembre 1998
Fanny Gaïda lors de l’entrée au répertoire de Lamentation, novembre 1998 © Christian Leiber / OnP

Quel est votre rapport à la technique Graham ?

J’ai été formé à la technique Graham à l’École de Danse mais, à dire vrai, je ne me sens proche d’aucune technique en particulier. Ma chance, au sein de cette maison, a été d’aborder des techniques très différentes, et de continuer à en découvrir de nouvelles. Ce que Martha Graham a apporté s’est diffusé dans tout ce qui s’est fait depuis elle, je l’ai inévitablement approché comme danseur au sein du Ballet. Quand je suis dans une recherche chorégraphique, je ne cherche pas à m’inscrire dans telle ou telle veine, je risquerais de continuellement me censurer. À part la pure école classique française, de quelle école pourrais-je légitimement me revendiquer ?

Êtes-vous allé puiser, pour cette création, dans des sensations que vous avez traversées en tant que danseur et interprète ?

En tant que chorégraphe et a fortiori quand on est encore interprète, on puise inévitablement dans sa mémoire corporelle. Mon corps a emmagasiné de manière inconsciente mes différents rôles et interprétations. Mais la chorégraphie, c’est aussi confronter son expérience à celle de son interprète, et c’est ce que j’essaie de privilégier. Ce sont deux aspects différents du travail qui permettent d’établir une relation équilibrée entre le chorégraphe et le danseur. La préparation de cette pièce ne peut se faire avec les interprètes de la Martha Graham Dance Company, cela m’oblige donc à faire ce premier travail d’écriture moi-même. Je suis impatient de rencontrer les danseurs pour retravailler le matériel avec eux et finir d’écrire la pièce.

  • The Rite of Spring - Martha Graham Dance Company
  • Cave of the Heart - Martha Graham Dance Company
  • Appalachian Spring - Martha Graham Dance Company

Accès et services

Palais Garnier

Place de l'Opéra

75009 Paris

Transports en commun

Métro Opéra (lignes 3, 7 et 8), Chaussée d’Antin (lignes 7 et 9), Madeleine (lignes 8 et 14), Auber (RER A)

Bus 20, 21, 27, 29, 32, 45, 52, 66, 68, 95, N15, N16

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Q-Park Edouard VII16 16, rue Bruno Coquatrix 75009 Paris

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Au Palais Garnier, des places à 10 € en 6e catégorie (visibilité très réduite, deux places maximum par personne) sont en vente le jour de la représentation aux guichets du Palais Garnier.

Dans les deux théâtres, des places à tarifs réduits sont vendues aux guichets à partir de 30 minutes avant la représentation :

  • Places à 10 €, 25 € et 35 € pour les moins de 28 ans, demandeurs d’emploi (avec justificatif de moins de trois mois) et seniors de plus de 65 ans non imposables (avec justificatif de non-imposition de l’année en cours)
  • Places à 15 €, 40 € et 70 € pour les seniors de plus de 65 ans

Retrouvez les univers de l’opéra et du ballet dans les boutiques de l’Opéra national de Paris. Vous pourrez vous y procurer les programmes des spectacles, des livres, des enregistrements, mais aussi une large gamme de papeterie, vêtements et accessoires de mode, des bijoux et objets décoratifs, ainsi que le miel de l’Opéra.

Au Palais Garnier
  • Tous les jours, de 10 h à 19 h et jusqu’à la fin des représentations
  • Accessible depuis la place de l’Opéra ou les espaces publics du théâtre
  • Renseignements au 01 53 43 03 97
À l’Opéra Bastille
  • Ouverture une heure avant le début et jusqu’à la fin des représentations
  • Accessible depuis les espaces publics du théâtre
  • Renseignements 01 40 01 17 82

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  • Places à 15 €, 40 € et 70 € pour les seniors de plus de 65 ans

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Mécènes et partenaires

  • Avec le soutien de The American Friends of the Paris Opera & Ballet

  • Avec le soutien de Florence Gould Artists Fund

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