Marianne Fiset, soprano – Manon

La soprano québécoise Marianne Fiset est l’un des talents les plus prometteurs de sa génération. Récipiendaire du Premier Grand Prix du Concours Musical International de Montréal de même que de quatre autres prix dont celui du Public, elle reçoit en 2008 le Prix Opus de la Découverte de l’Année et est nommée Jeune Soliste par les Radios Francophones Publiques (Radio France - Radio Suisse-Romande - RTBF Belgique - Radio-Canada). Continuant d’accumuler les succès, elle se voit octroyer le titre de Révélation Radio-Canada Musique en 2009. Plus récemment, son interprétation de Mimi (La Bohème) à Montréal lui a valu l’éloge autant du public que des critiques.
La carrière de Marianne Fiset l’a jusqu’à maintenant menée sur les scènes de l’Opéra de Marseille, de Montréal, de Victoria et de Saskatoon. Elle s’est aussi produite au Festival Vancouver, au Festival International du Domaine Forget, au Festival International de Lanaudière, au Festival Bel Canto de l’Orchestre Symphonique de Montréal, ainsi qu’avec les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre Symphonique de Tours, le Vancouver Symphony Orchestra, le Toronto Symphony Orchestra et l’Orquesta Sinfonica Madrid, et elle a donné des récitals à Londres, Paris, Bruxelles, Genève, Vancouver, Montréal et Québec.
On peut entendre Marianne Fiset en solo sur un disque éponyme et sur Melodiya, tous  deux enregistrés pour Analekta, ainsi qu’au sein d’un trio de musique de chambre sous étiquette ATMA Classique.
Ses projets comprennent entre autres des engagements avec l’Opéra de Montréal, l’Opéra de Calgary, l’Opéra de Vancouver et l’Opéra d’Edmonton.

Jean-François Borras intègre en 1998 la classe de chant de l’Académie de Musique de Monaco et travaille avec Marie-Anne Losco. Entre 2001 et 2004, il interprète les rôles d’Alfredo (La Traviata), Nemorino (L’Elixir d’amour), Roméo, Werther, Wilhelm (Mignon), Faust, Frick (La Vie parisienne) à l’Académie. En juin 2004, il obtient son diplôme supérieur de Chant à l’unanimité et poursuit sa formation auprès de Michèle Command et Gabriel Bacquier. En 2005, il est lauréat de l’audition annuelle du Centre Français de Promotion Lyrique. En 2003, il chante Edgardo (Lucia di Lammermoor) à Montauban et Gastone (La Traviata) à Monaco. En 2005, il fait ses débuts dans le rôle de Don Ottavio (Don Giovanni) avec l’Opéra de Chambre de France à Menton et, en 2006, il chante  Sergueï (Un coin de paradis à Moscou de Chostakovitch) à Toulon, Pedrillo (L’Enlèvement au sérail) à Clermont-Ferrand, Pang (Turandot) à Marseille et Flavio (Norma) à Nice. En 2007, il débute à l’Opéra national de Bordeaux (Borsa de Rigoletto), aux Chorégies d’Orange (le Messager du Trouvère) et en Italie (Rodolfo de La Bohème) à Bari, fait ses débuts dans le rôle du Duc de Mantoue de Rigoletto à Perpignan et Carcassonne, chante Camille de Coutanson de La Veuve joyeuse à Monaco et donne son premier récital au Festival de Musique de Menton. En septembre, il remporte le Premier Prix au 3e Concours de chant lyrique de Canari en Corse. Au cours des saisons suivantes, il chante dans  Rigoletto (le Duc) à Rouen, Aix-la-Chapelle, Athènes, St Etienne et aux Thermes de Caracalla, La Bohème (Rodolfo) à Aix-la-Chapelle et Graz, La Traviata à Mannheim, au Festival d’Opéra de St. Margarethen (Vienne), à Pavie, Côme et Crémone, Lucia di Lammermoor  (Edgardo) à Graz et Essen, Giovanna d’Arco (Carlos VII) à Rouen, Lucia di Lammermoor (Arturo) à Bruxelles, Le Chevalier à la rose (le Ténor italien) à Graz, Lakmé (Gérald) à Rouen, Roméo et Juliette à Trieste, Manon (Des Grieux) à Rome. En 2011, il aborde le rôle-titre de Faust à Graz et fait ses débuts en Espagne dans Manon à Valence et aux Arènes de Vérone dans Roméo et Juliette (Tybalt).
Projets : Pang (Turandot)aux Chorégies d’Orange, le Duc (Rigoletto) à Tel Aviv, Roméo à Brescia et Crémone, Alfredo à Monte-Carlo.

La captation audiovisuelle de cet opéra a été réalisée par Benoît Jacquot et Louise Narboni, en coproduction avec l'Opéra national de Paris, Arte et Idéale Audience.

Dans le cadre des célébrations du centenaire Massenet, l'Opéra national de Paris présente actuellement Manon de Jules Massenet à l’Opéra Bastille, jusqu’au 13 février 2012 ; un concert de mélodies de Massenet par les solistes de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris à l’Amphithéâtre Bastille, ce 20 janvier 2012 à 20h, et en collaboration avec la BnF, l’exposition, La Belle époque de Massenet, à la Bibliothèque-Musée de l’Opéra au Palais Garnier, jusqu’au 13 mai2012.

A Favart, elle triomphe dans Charlotte, Orphée et Geneviève… De là, elle rayonna dans le monde entier, de Bayreuth à New York, chantant aussi Santuzza et Kundry. Les disques nous conservent le souvenir, entre autres, de sa flamboyante Dalila (face au Samson de Jon Vickers), d’une furieuse Amnéris (avec Leontyne Price et Solti) ou de son inoubliable Mère Marie, à la fois austère et bouleversante d’humanité. Nous reviendrons aussi toujours à la noblesse de ses Gluck (Iphigénie) et de ses Berlioz (Didon), modèles de chant français…

Christophe Ghristi

Cachés dans cet asile où Dieu nous a conduits,
Unis par le malheur durant les longues nuits
Nous reposons tous deux endormis sous leurs voiles
Ou prions aux regards des tremblantes étoiles.

Oh ne t’éveille pas encor
Pour qu’un bel ange de ton rêve
En déroulant son long fil d’or,
Enfant, permette qu’il s’achève.
Dors, dors, le jour, à peine a lui.
Vierge Sainte, veillez sur lui.

Sous l'aile du Seigneur loin du bruit de la foule
Et comme un flot sacré qui doucement s'écoule
Nous avons vu les jours passer après les jours
Sans jamais nous lasser d'implorer son secours.

Armand Silvestre et Victor Capoul

Jeudi 12 janvier 2012 nos artistes en herbe ont réservé surprises musicales et accueil chaleureux à leurs invités Flavia & Barden Gale, mécènes du programme, ainsi qu’à Ursula Naccache; ceux-ci ont assisté à toute une matinée de travail. Ces trois hôtes de marque se sont prêtés avec beaucoup d’enthousiasme et d’humour au jeu des questions-réponses avant de remettre aux enfants de nouveaux violons et altos pour accompagner au mieux cette troisième année. Pour clore ce beau temps fort, les élèves ont eu à cœur d’offrir à leurs généreux donateurs un grand dessin collectif représentant leur parcours Opéra en couleurs.

Cet accord permet à des spectateurs ayant déjà acheté à l’avance leur billet mais qui ne peuvent assister à la représentation de revendre ces billets à des tiers à un prix qui ne peut dépasser la valeur faciale.Lorsque le spectacle affiche complet, les personnes à la recherche de billets pourront ainsi trouver des places au prix normal sur le site de l’Opéra de Paris. La gestion du service est assurée par zePASS.

zePASS.com est le premier site web français de revente légale de billets d’occasion. Celle-ci se fait au travers d’un service complet de tiers de confiance qui encadre et sécurise les échanges de billets entre internautes, les reventes ne pouvant excéder la valeur faciale des billets. Les paiements en ligne sont sécurisés et la bonne fin des échanges est garantie. zePASS.com est présent dans les univers de la musique, de la culture, du sport, des loisirs et des billets de train (partenariats avec Les Enfoirés, Solidays, les Francofolies, les Vieilles Charrues, Rock en Seine, l’OM, Montpellier Handball, Voyages-SNCF, …)

Ce nouveau service est une réponse concrète au marché noir et à la revente spéculative de billets sur certains sites non contrôlés, une pratique totalement interdite par la réglementation et qui lèse gravement les intérêts des spectateurs. L’Opéra de Paris poursuit actuellement en justice des sites internet qui vont jusqu’à revendre des billets 10 fois leur valeur faciale.

Pour Nicolas Joel, directeur de l’Opéra national de Paris, « cet accord a une grande importance pour nous car il apporte un nouveau service très attendu par nos spectateurs et il permet de lutter efficacement contre le marché noir qui est un véritable cancer dans notre profession ».

Pour Quentin Schaepelynck, président de zePASS, « les spectateurs de l’Opéra de Paris gagneront un temps précieux en déléguant à la bourse officielle le travail de rechercher un acheteur et, ce faisant, retrouveront un budget disponible pour réserver un autre spectacle, ce qui est assez vertueux ! ».

UNE NOUVELLE PAGE FACEBOOK

La nouvelle page Facebook de l’Opéra national de Paris compte désormais plus de 17 000 fans : ce sont 17 000 internautes qui peuvent commenter et partager quotidiennement articles, vidéos et photographies exclusives de spectacles.

OPERA VIDEO : TOUT L’OPERA EN CINQ CANAUX

Le Site Internet de l’Opéra operadeparis.fr s’est doté d’une rubrique Opéra Vidéo qui permet aux internautes de découvrir tout l’univers de l’Opéra à travers cinq canaux vidéo : extraits de spectacles, rencontres avec les artistes, répétitions, métiers de l’Opéra et présentations des œuvres par Philippe Jordan (Directeur musical), Brigitte Lefèvre (Directrice de la Danse) et Christophe Ghristi (Directeur de la Dramaturgie).

MEMOPERA : LA MEMOIRE DE L’OPERA DE PARIS DE 1989 A NOS JOURS

La base de données MEMOPERA donne accès à toutes les représentations ayant eu lieu au Palais Garnier et à l'Opéra Bastille depuis l'ouverture de l'Opéra Bastille. Elle permet ainsi aux amateurs d’opéra et de ballet de retrouver tous les chanteurs, danseurs, metteurs en scène, chorégraphes,… ayant participé aux productions de l’Opéra national de Paris. Limitée pour l’heure à 1989, cette base est destinée à remonter le temps et à s’étendre progressivement à travers les décennies.

La captation audiovisuelle de cet opéra est réalisée par Olivier Simonnet en coproduction avec l'Opéra national de Paris et Idéale Audience, avec la participation de France Télévisions. France 2 en assurera la diffusion ultérieurement.

  MÉCÈNE DE LA PRODUCTION DE LA FORCE DU DESTIN

  MÉCÈNE DES RETRANSMISSIONS AUDIOVISUELLES DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS

PARTENAIRES MEDIA ET TECHNIQUES

   OPÉRA DIFFUSÉ SUR FRANCE MUSIQUE, LE SAMEDI 10 DECEMBRE 2011 À 19H30, DANS LA SOIRÉE LYRIQUE DE JUDITH CHAINE, SUR FRANCEMUSIQUE.FR ET SUR LES RADIOS MEMBRES ET ASSOCIÉES DE L’UNION EUROPÉENNE DE RADIO (UER).

Après de brillantes études musicales, Jules Massenet (1842-1912) remporte le Premier Grand Prix de Rome en 1863. Soutenu par l’influent compositeur Ambroise Thomas, qui a été son professeur au Conservatoire, il donne deux ouvrages lyriques à l’Opéra Comique : La Grand’Tante, en 1867, et Don César de Bazan, en 1872. Toutefois, c’est son premier éditeur et l’un de ses plus fidèles soutiens, Georges Hartmann, qui lui ouvre les portes d’une carrière théâtrale en faisant créer à ses frais, en 1873, au Théâtre de l’Odéon, son « drame sacré » Marie-Magdeleine. L’œuvre est un triomphe et lui permet de donner Le Roi de Lahore à l’Opéra de Paris en 1877. Élu à l’Académie des Beaux-Arts en 1878 à la suite de ce succès, Massenet domine jusqu’à sa mort la scène lyrique française.

En dépit d’un parcours brillant qui le mène aux plus hautes fonctions et aux plus hautes distinctions, l’homme reste une énigme. En effet, Massenet peut apparaître comme un personnage mondain et superficiel, comme un homme à femmes, comme un compositeur officiel aimant par dessus tout le succès et les honneurs. Et pourtant, derrière cette image que ses ennemis ont diffusée à l’envi, Massenet se révèle être un homme torturé qui déteste son prénom, un solitaire en proie à la mélancolie, un anxieux qui n’ose pas assister aux premières de ses œuvres, un homme nerveux et superstitieux qui évite soigneusement de donner le chiffre 13 à l’un des feuillets de ses manuscrits, un travailleur impénitent rivé dès le réveil à sa table de travail, un bon père de famille qui ne quitte que contraint et forcé son foyer pour se rendre à quelque fête officielle…

Au travers d’une centaine de pièces - tableaux, dessins, maquettes de décors et de costumes, partitions, photographies, costumes, documents d’archives - provenant des collections de la Bibliothèque nationale de France, de l’Opéra national de Paris, du Centre national du costume de scène de Moulins, mais aussi de l’Opéra de Saint-Étienne, du musée d’Orsay, de la Mutuelle nationale des artistes de Pont-aux-Dames et de la Villa Médicis, l’Opéra national de Paris et la Bibliothèque nationale de France s’associent pour célébrer le centenaire de la mort de celui qui a réussi au théâtre une synthèse unique des arts et de la musique. En effet, bien loin de se cantonner à son seul rôle de compositeur, il s’intéresse à tout, contrôle tout et impose sa vision picturale et scénographique aux directeurs de théâtre, aux décorateurs et aux metteurs en scène. Pour la création d’Esclarmonde à l’Opéra-Comique, en 1889, il fait non seulement dessiner l’affiche du spectacle par l’un des plus grands illustrateurs de son temps, Eugène Grasset, mais il demande aussi à cet artiste de doter d’un frontispice somptueux et de concevoir une partie des décors. Si Esclarmonde révèle donc un homme visionnaire dans son approche de la scène, d’autres grands succès jalonnent la carrière du compositeur : Manon et Werther, mais aussi Le Cid, Thaïs, Grisélidis, Cendrillon, Le Jongleur de Notre-Dame, Chérubin… Les œuvres de Massenet sont représentées sur les scènes lyriques du monde entier et le compositeur y incarne l’élégance et la sensualité françaises, d’autant qu’il aime à mettre en valeur le talent des plus belles cantatrices de son temps : Sibyl Sanderson, Rose Caron, Lucienne Bréval, Marie Heilbronn ou Lucy Arbell. Autorité musicale, professeur recherché et aimé, Massenet a pour élève Alfred Bruneau, Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reynaldo Hahn ou Gabriel Pierné. Même Claude Debussy, qui n’a pas été de ceux-là, ne cache pas son admiration pour le compositeur.

MATHIAS AUCLAIR ET CHRISTOPHE GHRISTI

LA BELLE EPOQUE DE MASSENET
BIBLIOTHÈQUE-MUSÉE DE L’OPÉRA
PALAIS GARNIER
DU 14 DÉCEMBRE 2011 AU 13 MAI 2012
TOUS LES JOURS, DE 10H À 17H

Commissariat
Mathias Auclair, Conservateur en chef à la Bibliothèque-musée de l’Opéra, Christophe Ghristi, Directeur de la Dramaturgie à l’Opéra national de Paris, Elizabeth Giuliani, Directeur du Département de la Musique de la BnF, et Pierre Vidal, Directeur de la Bibliothèque-Musée de l’Opéra.







L’exposition est accompagnée par la publication d’un livre aux Editions Gourcuff-Gradenigo sous la direction de Mathias Auclair et Christophe Ghristi.

The Paris Opera's 2011-2012 season web site won a Dope Award, a BestWebDesgin Award and a Site of the day / Site du jour label. Present for several weeks on the front pages of the sites Beautifully and Moluv, it garnered 70% of the public's votes on the web site FWA. It has been singled out by the web sites Design Licks (Licks of the day), WebDesignFile, Easy-Design (Site of the day), DesignAside, Design Taxi (Website of the day), Commarts (Webpick of the day), as well as by the Polish site Freszki and the Belgian site Irie. On March 13, it was featured in  Art-Spire's weekly column We love Webdesign #80, and for a week it took the 5th place in the Designcharts rankings which references the 40 top web sites honoured for their designand their ability to generate the most traffic.