Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris    

Précédé du somptueux Défilé du Ballet qui présente, des petits rats aux Étoiles, l’ensemble des danseurs de l’Opéra national de Paris, cette sixième édition du Gala fête l’ouverture de la saison de danse 2020/2021 en compagnie de trois chorégraphes, au cours d’une soirée mêlant classicisme et modernité.

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du collectif catalan La Fura dels Baus, cet opéra aux multiples rebondissements réunit tous les ingrédients dignes d’un roman de cape et d’épée : châteaux, soldats, bûcher, hors-la-loi...
Àlex Ollé a choisi d’inscrire l’action du Trouvère dans le contexte de la Première Guerre mondiale justifiant ainsi les situations extrêmes auxquelles doivent faire face les personnages : l’amour, la jalousie, la haine et le désir de vengeance… Le livret, dense et complexe, inspiré du drame espagnol d’Antonio García Gutiérrez, El Trovador (1836), est doublement transcendé par la beauté du chant et par l’ardeur visionnaire et tourmentée du metteur en scène.

Codifié en France sous le règne de Louis XIV, le langage de la danse classique n’a cessé d’être parlé, étoffé, et réinventé par les chorégraphes au fil du temps. C’est ce langage, dans sa forme épurée, que Lander met en scène dans Études, invitant les spectateurs à suivre dans l’ombre le travail des danseurs à la barre, jusqu’à un grand déploiement en pleine lumière de tout le corps de ballet. Dans In the Night, Robbins donne un tour néo-classique à ce langage et déploie, au son des Nocturnes de Chopin, trois duos amoureux sur fond de nuit étoilée. Réinterprétant le style classique grâce à un jeu subtil de décalages et déhanchés, Forsythe, dans The Vertiginous Thrill Of Exactitude, tout à la fois rend hommage à ce grand héritage et le propulse dans de nouvelles directions.

Cette pièce pour sept danseurs nous fait voyager au sein de l’archipel volcanique de l’Océan Indien où Salim Mzé Hamadi Moissi est né et a grandi. Mêlant le hip hop aux rythmes et aux danses traditionnelles, il met en scène sa vie, comme un défi. En quatre tableaux, il parcourt les singularités gestuelles et culturelles qui font la force de la danse des Comores. Mêlant l’énergie du hip hop aux rythmes et aux danses traditionnelles, Salim Mzé Hamadi Moissi nous fait voyager au sein de l’archipel volcanique de l’Océan Indien où il est né et a grandi. Cette pièce pour sept danseurs questionne l’attachement à sa terre natale tout en transmettant les singularités gestuelles et culturelles qui font la force de la danse des Comores.

Les musiciens de l’Académie et de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris proposent aux élèves plusieurs rendez‑vous, autant d’occasions d’approcher des répertoires variés, et parfois insolites, et de faire connaissance avec quelques instruments.

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions. Le programme complet est disponible sur operadeparis.fr à partir du 1er septembre.    

Les artistes de l’Académie proposent aux spectateurs un parcours dans la musique romantique allemande, plus précisément consacré à la ballade romantique avec ses personnages historiques et légendaires, ses récits épiques et ses épopées courtoises, de Carl Loewe à Hugo Wolf.

Créé à l’Opéra du Caire en 1871 pour célébrer l’ouverture du Canal de Suez, Aida nous plonge dans le fantasme d’une Antiquité reconstituée. Au cœur de l’intrigue, un choix impossible entre l’amour et le devoir patriotique : une princesse éthiopienne captive et un militaire égyptien trahissent leur peuple et défient une puissante rivale, s’unissant jusqu’à la mort. Marquée par le contraste entre un spectacle démesuré et la transition vers une dramaturgie de l’intimité, la partition de Verdi réussit à distinguer le drame intérieur de ses protagonistes de l’imposant cadre historique. L’œuvre réunit les thématiques chères au compositeur : la nostalgie de la patrie perdue, la délivrance par la mort, l’opposition entre un présent décevant et un ailleurs idéalisé, le poids des pouvoirs religieux et politiques, éléments régulateurs d’un monde conçu comme un piège.
La metteure en scène hollandaise Lotte de Beer, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, choisit de porter un regard critique sur la représentation européenne des peuples colonisés, nous incitant à repenser notre rapport aux productions esthétiques du passé et du présent. 

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris    

Les musiciens de l’Académie et de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris proposent aux élèves plusieurs rendez‑vous, autant d’occasions d’approcher des répertoires variés, et parfois insolites, et de faire connaissance avec quelques instruments.

Au programme de ce récital des mélodies de Tchaïkovski, Rimski-Korsakov, Rachmaninov ainsi que les Chansons juives de Chostakovitch, une suite de 11 pièces tirées de la poésie populaire juive.

Victor Hugo a fasciné de nombreux compositeurs. Ce récital est l’occasion de redécouvrir son œuvre.

En participant à un atelier de pratique artistique quelques jours avant d’assister au spectacle, les enfants, les adolescents et leurs parents auront la possibilité de comprendre la démarche des artistes programmés à l’Amphithéâtre à travers la pratique du chant, de la danse ou du théâtre.

Modalités de réservation

• Atelier réservé aux détenteurs de billets du spectacle concerné
  
• L'atelier vous sera proposé lors de l'achat du billet de spectacle.
  
• Cet atelier est destiné aux enfants et aux adultes qui les accompagnent.
  
• Les enfants seuls ne sont pas admis.
  

Dans cette pièce conçue pour le Ballet de l’Opéra en 1994, le chorégraphe Angelin Preljocaj réussit un subtil équilibre entre souffle classique, porté par la musique de Mozart, et modernité de son langage chorégraphique. Les décors ciselés évoquent l’élégance et la délicatesse des jardins « à la française » et les costumes s’inspirent de ceux du siècle des Lumières. Évoluant au gré d’une carte imaginaire du Tendre, guidés par d’étranges jardiniers, les danseurs s’éveillent à l’amour, de la rencontre aux jeux de séduction, de la timidité à l’attirance, de la résistance à la douceur de l’abandon dans l’envol d’un sublime pas de deux. Aujourd’hui encore, cette oeuvre intemporelle interroge le cheminement des sentiments et explore les codes amoureux.  

Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la jeunesse ! Frustré par la quête futile du savoir, le vieux savant Faust vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle et de la belle Marguerite… Gounod retravaille le mythe popularisé par Goethe pour s’attacher à l’histoire d’amour et magnifie la chute et le salut final de Marguerite. Son choix d’alléger la portée philosophique du récit lui permet de trouver un équilibre entre les scènes où le surnaturel fait appel au grand spectacle et un univers réglé par l’intériorité de l’action et des sentiments. La partition de Gounod est un tour de force d’invention mélodique, révélant dans l’écriture vocale l’art du compositeur à transmettre une émotion sincère et immédiate.

Pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, le metteur en scène allemand Tobias Kratzer livre une réflexion sur l’obsession pour la jeunesse éternelle de la société contemporaine. Grâce à un dispositif scénique élaboré, sa mise en scène oscille entre hyperréalisme et magie, entre le monde d’aujourd’hui et l’atmosphère mystérieuse du romantisme allemand.   

Dans la suite de O U I #1, Régine Chopinot est invitée à poursuivre sa résidence à l’Académie. Tout au long de la saison, des ateliers de pratique chorégraphique accueillent des personnes en situation d’exil, en apprentissage de la langue française ou en situation de précarité. Via la danse, alliant le geste à la parole, ce projet a pour objet de transmettre des outils d’épanouissement personnel, humain et sociétal. Il met l’accent sur l’oralité et le mouvement, favorise la prise de conscience du corps et de la langue, à la fois langage d’une communauté partagée et expression de sa singularité. Apprivoiser les corps, les nommer pour retrouver une unité, nommer l’espace aussi pour s’y sentir au coeur. Ce projet trouvera sa réalisation finale lors d’une restitution publique à l’Amphithéâtre Bastille, aboutissement d’une semaine de création. Cette soirée sera aussi l’occasion de découvrir les images du second documentaire réalisé par Jean-Baptiste Warluzel.

Pingouin* c’est l’histoire d’un voyage. Celle d’un pingouin partant à la découverte du monde, à la recherche de ses limites. Avec poésie et humour, Virgile Dagneaux associe danse, mime, claquettes pour ce conte sans paroles.

Les mélodies les plus joyeuses ont bien souvent été composées sur des rythmes de danse, tango, valse, foxtrot, boléro...

Les musiciens en résidence proposent un programme de musique de chambre qui fait appel à différentes combinaisons instrumentales, du solo au quintette, en plaçant le quatuor au coeur du concert.

Première pièce de Roland Petit créée pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1965, Notre-Dame de Paris réunit tous les ingrédients du grand spectacle. Le ballet s’inspire du chef-d’œuvre de Victor Hugo, avec ses personnages hauts en couleur : la belle Esmeralda, l’attachant Quasimodo, le machiavélique Frollo et le cynique Phoebus. Yves Saint Laurent signe des costumes colorés et graphiques dans les décors du peintre René Allio qui restituent la splendeur de la cathédrale parisienne. La chorégraphie traduit toute la force expressive de ces personnages confrontés à une histoire d’amour et de mort, entourés de l’ensemble du Corps de Ballet. À l’occasion du dixième anniversaire de la disparition du chorégraphe, la Compagnie redonne vie à cette magnifique fresque dansante, sur la scène de l’Opéra Bastille.