"Cette nuit Tarquin m’a violée Il a déchiré l’étoffe de notre amour Ce que nous avions tissé, Tarquin l’a déchiré. Ce que j’ai dit, jamais ne pourra être oublié Mon amour, notre amour fut trop rare Pour que la vie puisse le supporter… et que le destin puisse s’abstenir de le souiller. Pour moi cette honte, pour toi cette douleur." Lucrèce

En composant en 1946 Le Viol de Lucrèce, d’après une pièce d’André Obey, Britten et son librettiste, pacifistes convaincus et engagés depuis bien avant la guerre, s’adressent à une société européenne meurtrie par la guerre et la haine. En renonçant à la grande machine opératique, ils abordent pour la première fois la forme plus intimiste de l’opéra de chambre. Britten écrit en effet pour un petit effectif de musiciens et de chanteurs‑acteurs expressifs dans un langage musical et théâtral où la force de la narration prime sur l’illusion scénique. Britten reprend à son compte le mythe de l’épouse vertueuse et suicidaire en écrivant une partition d’une puissance d’évocation exceptionnelle qui interroge le désir et son vertige d’angoisses sous toutes ses formes : l’amour réciproque, les envies coupables et la frustration. Britten invite à réfléchir sur la violence des rapports humains, sur la sexualité et ses zones d’ombre. Par la force de l’incarnation de son héroïne‑victime, Britten nous place devant le tragique de la condition humaine.

« Le sujet du Soulier de satin, c’est celui de la légende chinoise des deux amants stellaires qui, chaque année, après de longues pérégrinations arrivent à s’affronter, sans jamais pouvoir se rejoindre, d’un côté et de l’autre de la voie lactée », résumait Paul Claudel. La pièce, dont le pouvoir d’attraction ne s’est jamais démenti, occupe une place à part dans le répertoire théâtral du XX^e siècle : écrite entre 1919 et 1924, elle fut créée par Jean-Louis Barrault en 1943 dans une version abrégée et dut attendre Antoine Vitez pour être jouée dans son entier : le spectacle donné dans la cour du Palais des papes en 1987 durait plus de dix heures et marqua toute une génération de spectateurs, parmi lesquels Marc-André Dalbavie.
Sous-titré Le pire n’est pas toujours sûr, Le Soulier de satin est une immense parabole faisant alterner le sublime, le comique et l'inquiétant, déployée dans une époque – le Siècle d'Or espagnol – où l'humanité fait l'expérience d'une première « mondialisation ». Confrontant désir passionné du bonheur individuel, injonction de l’impératif extérieur et aspiration à l'universel, l’œuvre installe le spectateur entre hypnose et allégresse pendant plusieurs heures. Ce nouvel opéra est la troisième des créations mondiales commandées par l’Opéra national de Paris composant le cycle sur la littérature française.

« Enfant de la Maison », formé à l’Ecole de Danse de l’Opéra, Roland Petit quitte rapidement la Compagnie pour suivre sa propre voie de chorégraphe et interprète. C’est avec sa compagnie qu’il rencontre les premiers succès et ce n’est qu’en 1965 qu’il retrouve l’Opéra de Paris pour y créer Notre-Dame de Paris. S’ensuivent plusieurs années d’une relation ininterrompue, parfois houleuse, avec créations et entrées au répertoire. Pour marquer le dixième anniversaire de la disparition du chorégraphe, le Ballet de l’Opéra lui consacre un hommage réunissant trois de ses œuvres mythiques. La sulfureuse Carmen dont le succès en 1949 propulsa Roland Petit et Zizi Jeanmaire sur la scène internationale ; Le Jeune Homme et la Mort, duo troublant imaginé sur un livret de Jean Cocteau et Le Rendez-vous d’après un texte de Prévert et dans des décors de Brassaï qui font revivre le Paris des années 50. Trois œuvres qui témoignent de cette signature si particulière du chorégraphe : des pièces théâtrales construites autour de personnages de la littérature, réunissant sur un même plateau certains des grands artistes de l’époque.

Inspiré de la pièce éponyme de Victorien Sardou, l’opéra de Puccini réunit tous les éléments du mélodrame : amour, politique, violence et religion. Tosca, c’est le drame d’un amour contrarié entre une chanteuse passionnée, jalouse et impulsive, et un peintre romantique, idéaliste et défenseur de libertés, sur fond de lutte pour l’Indépendance italienne. Dans une époque troublée par la bataille de Marengo, opposant l’armée républicaine française menée par Napoléon Bonaparte à l’armée impériale du Saint-Empire, le terrifiant et manipulateur Scarpia, chef de la police, propose un marché à la cantatrice : la liberté pour son amant Mario contre une nuit avec lui. Pour lui échapper, elle l’assassine. Il se vengera post-mortem.
Dans un paysage pasolinien, plane l’ombre écrasante d’une croix, figure de la collusion des oppressions politique et religieuse. Par l’omniprésence des références religieuses qui apparaissent autant dans l’espace privé que public, la lecture du metteur en scène Pierre Audi pose avec habileté les lignes du drame.

La classe Petits violons et la classe Danse se rencontrent dans la création d’un spectacle original à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille. Tout au long de l’année scolaire, les élèves ont suivi des cours de pratique instrumentale ou chorégraphique sept à huit heures par semaine sur le temps scolaire. La conviction est qu’une pratique artistique de haut niveau est l’un des facteurs déterminants dans la réussite scolaire. Cette saison, Benjamin Laurent et Julie Timmerman entraînent les élèves avec optimisme dans un spectacle au nom évocateur, The Show must go on !

Dans cette production créée pour le Ballet de l’Opéra national de Paris en 1984, Rudolf Noureev fait le choix d’une dramaturgie puissante. Faste et violence, truculence et beauté se mêlent, restituant la passion du drame de Shakespeare. Suivant scrupuleusement la partition de Serguei Prokofiev, elle-même au plus près de la pièce de théâtre, le chorégraphe livre une version de Roméo et Juliette dans laquelle « le jeune garçon devient homme » face à une Juliette passionnée qui, à peine sortie de l'enfance, entre elle aussi tragiquement dans l'âge adulte.

Mais cet amour ne peut se dire au grand jour car leurs familles respectives, les Montaigu et les Capulet, se vouent une haine ancestrale... Inspirés de la Renaissance Italienne, les somptueux décors et costumes d'Ezio Frigerio et Mauro Pagano nous transportent dans une Vérone soigneusement reconstituée.

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions. Le programme complet est disponible sur operadeparis.fr à partir du 1er septembre.    

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris.      

L'Orchestre de l’Opéra national de Paris se réunit autour des grands artistes de la scène lyrique.
Les Galas ont vocation à recueillir des fonds pour soutenir la création de nouveaux spectacles de l'Opéra national de Paris et en ouvrir les portes à tous les publics.

Rossini et Massenet reprennent le mythe de Cendrillon et Humperdinck s’empare des aventures initiatiques de Hänsel et Gretel au coeur de la forêt allemande. Dans ces paysages sonores variés, Cendrillon, Hänsel et Gretel, inconscients mais soutenus par de bonnes fées et un précepteur philosophe, vont en affrontant avec détermination leur chemin semé d’embûches vers la reconnaissance et le bonheur. Comment la musique et le chant font entendre ce que le texte ne dit pas ? Comment raconter et mettre en scène le pouvoir d’enchantement de ces trois contes musicaux ?

Si la liaison entre Titus et Bérénice a inspiré les plus grands dramaturges français, c’est la figure de l’empereur romain, incarnation de la souveraineté absolue, qui occupe la place centrale de ce qui devait être le dernier opéra de Mozart. Marquant un retour à l’opera seria avec ses contraintes formelles, l’œuvre détourne les attentes et brille par son humanité dans une obscure clarté qui laisse entrevoir la tristesse dissimulée de la partition d’un compositeur déjà souffrant. La haute stylisation et la plasticité de la mise en scène de Willy Decker soulignent la réflexion du compositeur sur le pouvoir où le pardon et la réconciliation s’exposent dans toute leur force et leur fragilité.

Concert de l’Orchestre et des Chœurs de l’Opéra national de Paris  

Inaugurés en 1990, les spectacles "Jeunes danseurs" sont l'occasion pour de jeunes danseuses et danseurs du Ballet de l'Opéra de Paris de briller sur la scène du Palais Garnier dans des rôles traditionnellement dansés par les Étoiles. Pour cette nouvelle édition, la génération montante du Ballet interprète tour à tour des extraits de grands classiques (Noureev, Bournonville, Vainonen) et des pas de deux de chorégraphies contemporaines qui font leur entrée au répertoire (Preljocaj, Øyen, Wheeldon, Favier, Brumachon).