Les artistes de l’Académie avec la cheffe d’orchestre Yshani Perinpanayagam et le metteur en scène Ted Huffman s’emparent de l’opéra-américain de Kurt Weill pour en révéler toute l’actualité.  

Avec « Dansez ! Chantez ! 7 minutes à l’Opéra de Paris », nous vous proposons des incursions originales dans la programmation de la saison à la faveur d’émissions produites par France Musique et l’Opéra national de Paris.

Pour chacune des productions d’opéra et de ballet, Charlotte Landru-Chandès pour le lyrique et Jean-Baptiste Urbain pour la danse, vous introduisent, avant votre passage dans nos théâtres, aux œuvres et aux artistes que vous allez découvrir.

À l’occasion du spectacle annuel de l’École de Danse de l’Opéra national de Paris, Élisabeth Platel explique l’importance de cet événement pour les élèves. Les jeunes danseurs prennent leur marque sur la scène du Palais Garnier et ont à cœur de s’y révéler, comme des chrysalides deviennent papillons.

La directrice de l’École détaille le programme présenté cette saison, qui rend hommage à la musique française. Henri Sauguet, Maurice Ravel et Édouard Lalo accompagnent de leurs partitions colorées les élèves dans des ballets de Roland Petit, Jiří Kylián et Serge Lifar, avec le côté saltimbanque des Forains, la modernité nocturne d’Un Ballo et le raffinement de Suite en blanc.

À l’occasion de la reprise de Don Quichotte de Rudolf Noureev, rencontre avec Paul Marque, danseur Étoile, Suzanne Dangel, responsable de production à la Direction des costumes et Sabrina Mallem, Maitresse de Ballet associée à la direction de la danse. Chacun d’entre eux apporte un éclairage sur cette pièce qui se déroule dans l’Espagne du XVII^e siècle.

Entre aspects techniques et artistiques, ils reviennent sur la préparation de ce ballet : le travail d’interprétation d’un personnage fougueux comme Basilio, la réalisation des costumes colorés des matadors ou encore la répétition des solistes et du Corps de Ballet lors de la scène des Dryades.

Médée, l’unique tragédie lyrique de Marc-Antoine Charpentier, revient sur la scène de l’Opéra de Paris trois siècles après sa création.

À cette occasion, le metteur en scène David McVicar évoque la fonction des mythes et la fascination qu’exerce le personnage de Médée.

La princesse de Judée, Salomé, s’ennuie au palais de son beau‑père, le roi Hérode. Sa curiosité s’éveille lorsqu’elle entend la voix de Jochanaan, prophète tenu prisonnier par Hérode qui en a peur. Obsédée par cet homme énigmatique et vertueux, Salomé est prête à tout pour le posséder, vivant ou mort. 
D’après la scandaleuse pièce homonyme d’Oscar Wilde, Richard Strauss livre, en 1905, l’œuvre qui devait confirmer sa place de successeur de Richard Wagner dans l’opéra allemand. 
« Danse pour moi, Salomé ». De cette injonction lubrique d’Hérode à la jeune fille découle l’une des plus emblématiques pages orchestrales de l’histoire de l’opéra : la danse des sept voiles. Un intermède hypnotique qui pourrait à lui seul résumer la mortelle ascension du désir qui parcourt cette partition à l’orchestration aussi riche que moderne. 
Une fulgurance d’une heure quarante où la metteuse en scène Lydia Steier convoque, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, l’essence décadente de l’œuvre. 

À l’occasion de la reprise de Giselle d’après Jean Coralli et Jules Perrot, rencontre avec Dorothée Gilbert, danseuse Étoile, Cédric Cortès, responsable de spectacles et Monique Loudières, répétitrice invitée. Cette production emblématique du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris continue d’émerveiller par le style romantique de la chorégraphie, ses techniques de théâtre et les multiples facettes du travail d’interprétation.