Un automne avec HindemithAvant que Mathis le peintre ne fasse son entrée au répertoire au mois de novembre, l’Opéra vous propose dès la rentrée quatre premiers rendez-vous avec Paul Hindemith, créateur essentiel du XXe siècle. Des œuvres rarement entendues par de grands interprètes à l’Amphithéâtre Bastille ainsi qu’au Palais Garnier.
Paul Hindemith est l’un des rares créateurs à avoir abordé tous les genres et à y avoir excellé. Du piano à toutes les combinaisons possibles d’instruments, de l’alto seul (son instrument fétiche) à la symphonie, du lied à l’opéra, Hindemith a composé nombre d’œuvres majeures, hélas rarement jouées. Et Hindemith fut son propre interprète, devant l’orchestre comme à l’alto. Ses enregistrements sont d’ailleurs sans cesse réédités, de même que ses interprétations de Beethoven, Bruckner ou même de L’Orfeo de Monteverdi. Mais rappelons que ces mêmes œuvres furent défendues par des interprètes comme Karajan, Klemperer, Bruno Walter ou Wolfgang Sawallisch, Sviatoslav Richter, Glenn Gould, David Oistrakh ou Dietrich Fischer-Dieskau. En parallèle aux représentations de Mathis le peintre, l’Opéra de Paris vous invite donc à découvrir le continent Hindemith.
L’exploration commencera à l’Amphithéâtre avec les pianistes Jonas Vitaud et Juliana Steinbach, tous deux brillants chambristes. Ils vous feront découvrir deux très belles sonates, l’une pour deux pianos, l’autre à quatre mains. Ils rendront également hommage à Henri Dutilleux – dont le ballet Le Loup est interprété en même temps au Palais Garnier par le Ballet de l’Opéra - en jouant sa Sonate pour piano de 1947 et les Figures de résonances de 1964, deux œuvres grandioses.
Dans le domaine du lied, le chef-d’œuvre d’Hindemith est sans doute le cycle monumental Das Marienleben (La Vie de Marie), d’après le recueil de poèmes de Rainer Maria Rilke, publié en 1912. Composé au début des années 1920, profondément remanié à partir de 1935 et publié dans une nouvelle version en 1948, ce cycle est l’une des œuvres les plus personnelles d’Hindemith, une œuvre profondément mystique et d’une rare puissance visionnaire. Avec les mots sublimes de Rilke, le cycle retrace la vie de la Vierge Marie depuis sa naissance jusqu’à sa mort et son Assomption, évoquant également l’Annonciation, la naissance du Christ, la fuite en Egypte, les Noces de Cana et la Crucifixion. La soprano finlandaise Soile Isokoski est l’une des rares cantatrices de notre temps – avec Gundula Janowitz ou Karita Mattila – à s’être appropriée cette œuvre épurée et intense. Grande soprano d’aujourd’hui, Soile Isokoski a notamment chanté à l’Opéra de Paris la Comtesse des Noces de Figaro, Desdemona et la Maréchale du Chevalier à la rose. Avec Marita Viitasalo, elle forme depuis plus de dix ans un magnifique duo au service du lied et de la mélodie, comme l’a encore prouvé leur récital au printemps dernier au Palais Garnier. Elles ont récemment enregistré ce chef-d’œuvre de Hindemith pour la firme finlandaise Ondine.
Au Palais Garnier, ce sont les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra qui officieront lors des deux premiers salons musicaux de la saison. Voici l’occasion pour les vents de l’Orchestre de jouer des œuvres brillantes et parfaitement écrites pour leurs instruments. Aux côtés de l’Octuor pour vents et cordes et de la Kleine Kammermusik, ils interprèteront également des œuvres de Robert Schumann : le troisième et dernier quatuor à cordes – sans doute le plus beau des trois – ou encore les poétiques Märchenerzählungen pour clarinette, alto et piano. Ernst Krenek, contemporain autrichien d’Hindemith, sera présent grâce à son Alpbach-Quintett.
Christophe Ghristi
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Tournée du Ballet à Novossibirsk
Dans le cadre de l'année France-Russie, le Ballet de l’Opéra national de Paris s'envolera les 17 et 18 septembre prochains pour trois représentations de Paquita à l'Opéra de Novossibirsk en Russie.
Manifestation organisée dans le cadre de l'Année France-Russie
www.france-russie2010.fr
Le Festival d'automne à Paris
Like every season, this festival, which gives pride of place to contemporary compositions, presents a particularly eclectic programme at the Paris Opera: Pierluigi Billone, Frederic Rzewski, György Kurtág, Heinz Holliger, Kurt Marti, Misato Mochizuki, Nikolaï Obouhov, Galina Ustvolskaya, Boris Filanovsky and Valery Voronov. Concerts to discover from September 22nd to November 17th at the Amphithéâtre Bastille and the Palais Garnier, as part of our Convergences season.
Pierluigi Billone. Pierluigi Billone. Far from the inevitable figures of modernity, almost marginal, the Italian composer's music travels through unusual landscapes, alive with energy in a state of suspension or release. The performer's body, hands, skin or mouth may all play a role. The key word nevertheless remains extension: extending registers, sonorities, unusual playing methods and the range of ensembles, mainly percussion but also featuring a few "fortunate" bass instruments – bass clarinet, bassoon and trombone.
Amphithéâtre Bastille - September 22nd at 8.00pm
Frederic Rzewski. The American composer performs his own works. The People United Will Never Be Defeated is a cycle of thirty-six variations on a protest song by the Chilean composer Sergio Ortega dating from autumn 1975. Rzewski describes it as an "efficient symbol" that reaches and heightens the awareness of different publics, and this notion of unification directs his own project: reconciling scholarly and popular forms of expression, combining counterpoint and melody, summing up the most diverse musical styles – ethnic music from the two Americas, jazz, dodecaphonism – and also all piano technique since the 19th century. The Nanosonatas are inspired by an article on "nano-nuclear motors" that Rzewski read in 2006. Each book contains seven micro-forms or musical instants: like in a classical sonata "different elements meet, but do not develop. Instead of developing them, we leave them hanging in a void, like those characters that Tolstoy outlines in just a few words, but in a way that suggests you could write a whole book about them…"
Amphithéâtre Bastille - 1st October at 8.00pm
Russian composers. On the fringe of the authorised avant-garde and the official "guards" lies a little-known universe of extraordinary talents. Here we find the mysterious aura of Nikolai Obouhov (1892-1954), lost in the limbo of a quasi-total incomprehension of his work, and exhumed some years ago by Reinbert de Leeuw and Elmer Schönberger. Stepping into the breach opened by Alexandr Scriabin, the composer, Russian by birth and French by adoption, pushes the reflection on the renewal of the musical language to the very limits. This same universe is home to Galina Ustvolskaya, seventeen years his junior. The religious references underlying her work always remained sufficiently discreet not to be targeted by the regime, in spite of her radical musical ideas. An eminent teacher, Galina Ustvolskaya, perhaps more than any other composer of her generation, has provided a model and inspiration to the young post-Soviet Russian avant-garde. Composers like Boris Filanovsky, whose coarse declamatory style still bears her mark, and Valery Voronov: both men steadfastly lead the way through the Russian musical landscape which lies neglected in this beginning of the 21st century.
Amphithéâtre Bastille - 22 October at 8.00pm
György Kurtág concert. György Kurtág's dreamlike universe of playful and nostalgic images digs down to the roots of sound in an endless quest for expression. Be they graphic or poetic, his images portray fragility, like fragments recalled and verging on silence: a mythology of everyday existence. Memories of a child who covers the whole span of the keyboard with a score whose notes are also sketches for happy games, the Játékok are short pieces for upright piano, or rather a private diary for an autobiographical journey. Beyond childhood, memories can also include an ancestral Romanian tale relating the sun's search for a wife. Colinda-Balada, a vast musical epic for chorus and instruments, begun in 2006, enables the composer to sublimate the Romanian language learnt at school at a time when the Romanians were seeking to outlaw the Hungarian language. If Kurtág's works require several years' conception, Anna Akhmatova's Four Poems took more than 10 years to see the light of day. This Russian poetry exerted a genuine fascination over the composer with its tragic portrayal of the history of the last century, a frantic search for truth that stumbles over the real world. Yet another opportunity for the composer to evoke a story, a memory, an fact, and so to attain the realm of the intimate through the soprano voice.
Palais Garnier - 2 November 2010 at 8pm
Holliger / Mochizuki / Billone. Breath and breathing are the central elements of this concert bringing together choral works and a string quartet. Heinz Holliger has often taken an interest in the linguistic and cultural minorities of Switzerland: Rosa Loui is inspired by four lieder by the poet and theologian Kurt Marti, in the Bern dialect. Imbued with melancholy, the transparent lines attain the very essence of expression through pure simplicity. Even in an exclusively vocal group, Misato Mochizuki returns to the vivid tones of Japanese instruments, bathing the listener in their spiritual sonority. Lastly, Pierluigi Billone, in Muri IIIb, for string quartet, pays tribute to artist Federico De Leonardis's archaeologist-like exploration of abandoned sites with their corroded and sedimented matter, vestiges, memories of a presence of which only a fragile spirit of life remains on the walls.
Amphithéâtre Bastille - 17 November at 8.00pm
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