La Danse - Le Ballet de l'Opéra de Paris avait connu un grand succès lors de sa sortie en salles en octobre dernier. Pionnier du cinéma documentaire, Frederick Wiseman avait installé sa caméra durant douze semaines au coeur de l'Opéra de Paris. Des ateliers de couture aux représentations publiques, il nous entraînait dans les coulisses de la prestigieuse institution.

La saison se poursuivra avec Le Lac des cygnes de Rudolf Noureev le 2 décembre 2010 ; Caligula de Nicolas Le Riche le 8 février 2011 ; Coppélia de Patrice Bart le 28 mars 2011 ; Les Enfants du Paradis de José Martinez le 9 juillet 2011.

Pierluigi Billone. Loin des figures obligées de la modernité, presque marginale, la musique de ce compositeur italien traverse de singuliers paysages, riches d’énergies suspendues ou libérées. Le corps de l’interprète, ses mains, sa peau ou sa bouche y participent. Le maître-mot serait néanmoins celui d’ouverture : ouvrir, donc, les registres, les timbres et les modes de jeu inouïs, l’ambitus des ensembles où dominent les percussions, mais aussi quelques instruments graves privilégiés – la clarinette basse, le basson ou le trombone.

Amphithéâtre Bastille - 22 septembre à 20h

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Frederic Rzewski. Le compositeur américain se fait l'interprète de ses propres oeuvres. The People United Will Never Be Defeated est un cycle de trente-six variations sur une chanson protestataire du compositeur chilien Sergio Ortega date de l’automne 1975. Rzewski la décrit comme un « symbole efficace » qui touche et sensibilise des publics divers, et cette idée d’unification commande son propre projet : réconcilier des langages savants et populaires, combiner le contrepoint et l’impact de la mélodie, récapituler les styles musicaux les plus divers – musiques ethniques des deux Amériques, jazz, sérialisme – mais aussi toute la technique pianistique depuis le XIXe siècle. Les Nanosonatas s’inspirent d’un article sur les « moteurs nano-nucléaires », que Rzewski lit en 2006. Chaque livre regroupe sept micro-formes ou moments musicaux : comme dans une sonate classique « des éléments différents se rencontrent, mais ne se développent pas. Au lieu de les développer, on les laisse suspendus dans le vide, comme ces personnages de Tolstoï croqués en quelques mots, mais d’une manière qui suggère qu’on pourrait écrire un livre entier sur eux… »

Amphithéâtre Bastille - 1er octobre à 20h

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Compositeurs russes. En marge des avant-gardes autorisées et des gardes officielles s’étend l’univers méconnu des talents singuliers. C’est là que l’on trouve Nikolaï Obouhov (1892-1954), personnage à l’aura mystérieuse, perdu dans les limbes d’une incompréhension quasi-totale de son œuvre, et qu’ont exhumé il y a déjà quelques années Reinbert de Leeuw et Elmer Schönberger. S’engouffrant dans la brèche ouverte par Alexandre Scriabine, ce Russe de naissance et français d’adoption pousse à l’extrême une réflexion pour le renouveau du langage musical. C’est également là qu’on trouvera Galina Ustvolskaya, sa cadette de 17 ans, dont le texte religieux sous-jacent à son œuvre a toujours su rester suffisamment discret pour ne pas attirer les foudres du régime, malgré des idées musicales radicales. Éminente pédagogue, Galina Ustvolskaya a, peut-être plus qu’aucun autre compositeur de sa génération, servi de modèle et d’inspiration à la jeune avant-garde russe postsoviétique. À commencer par Boris Filanovsky, dont le style rude et déclamatoire porte encore aujourd’hui son empreinte, et Valery Voronov, qui tracent résolument leurs routes dans un paysage musical russe tombé en friche en ce début de XXIe siècle.

Amphithéâtre Bastille - 22 octobre à 20h

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Concert György Kurtág. L’univers onirique de György Kurtág, images ludiques ou nostalgiques, creuse aux racines des sons pour une quête permanente de l’expression. Graphiques ou poétiques, ce sont des images de la fragilité, des fragments de mémoire au bord du silence : une mythologie du quotidien. Souvenirs d’un enfant qui parcourt tout l’espace du clavier avec une partition dont les notes sont aussi des dessins pour le bonheur d’un jeu, les Játékok sont de courtes pièces pour piano droit, ou plutôt un journal intime pour un voyage autobiographique. Au-delà de l’enfance, le souvenir peut aussi être celui d’un conte ancestral roumain avec l’histoire d’un soleil à la quête de son épouse. Colinda-Balada, vaste épopée musicale commencée en 2006 pour chœur et instruments, permet au compositeur hongrois de sublimer la langue roumaine apprise à l’école alors que les roumains tentaient d’interdire la langue hongroise. Si les œuvres de Kurtág demandent plusieurs années de conception, les Quatre Poèmes d'Anna Akhmatova s’étirent sur plus de dix ans. De cette poésie russe, qui exerce sur le compositeur une véritable fascination, il faut retenir la figure tragique de l’histoire du siècle passé, cette quête éperdue de vérité qui bute sur le monde réel. C’est une fois de plus, pour le compositeur, une possibilité d’évoquer une histoire, un souvenir, un fait, et ainsi de tenter le royaume de l’intime, via la voix de soprano.

Palais Garnier - 2 novembre 2010 à 20h

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Holliger / Mochizuki / Billone. La respiration et le souffle sont au cœur de ce concert qui réunit œuvres chorales et quatuor à cordes. Heinz Holliger s’est souvent montré attentif aux minorités linguistiques et culturelles de Suisse : Rosa Loui s’inspire de quatre lieder du poète et théologien Kurt Marti, en dialecte bernois. Empreinte de nostalgie, la transparence des lignes y atteint l’essence de l’expression, une évidente simplicité. Jusque dans un effectif exclusivement vocal, Misato Mochizuki renoue avec les qualités acoustiques d’instruments japonais, au timbre prégnant, enveloppant l’écoute de leurs résonnances spirituelles. Pierluigi Billone, enfin, dans Muri IIIb, pour quatuor à cordes, rend hommage à l’artiste Federico De Leonardis qui fréquente en archéologue les lieux abandonnés, leurs matériaux désormais corrodés ou sédimentés, traces, mémoire d’une présence, dont seul demeure sur les murs un fragile esprit de vie.

Amphithéâtre Bastille - 17 novembre à 20h

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Dès le printemps 2009, les abonnements de la Saison 2009-2010 avaient progressé, par rapport à la saison précédente, de 11% en nombre de places et de 20% en nombre d’abonnés individuels. Cette progression se poursuit puisque les abonnements de la saison 2010-2011 enregistrent dès à présent une nouvelle augmentation de 7% en termes de chiffre d’affaires et de 6% en nombre de places demandées. Les abonnements Jeunes enregistrent pour leur part une hausse de 73% en nombre de places.

35 productions lyriques et chorégraphiques ont été présentées, de septembre 2009 à juillet 2010, dont notamment 9 nouvelles productions lyriques, 2 créations chorégraphiques et 1 entrée au répertoire du Ballet. S’y ajoutent les spectacles de la compagnie invitée du Béjart Ballet Lausanne. Au cours de cette saison, quatre oeuvres lyriques ont été présentées pour la première fois à l’Opéra national de Paris : Mireille de Charles Gounod, La Ville Morte d’Erich Wolfgang Korngold, Faust de Philippe Fénelon et La Dame du Lac de Gioacchino Rossini. Le nouveau Directeur musical, Philippe Jordan, a dirigé les 2 premiers volets de la nouvelle production du Ring de Richard Wagner, L’Or du Rhin et La Walkyrie. L’Anneau du Nibelung, qui n’avait pas été donné dans son intégralité à l’Opéra depuis 1957, figurera au programme de la saison 2010-2011, par la présentation des troisième et quatrième volets : Siegfried et Le Crépuscule des Dieux. La saison 2009-2010 a été marquée par la participation de grands noms du chant (Waltraud Meier, Anna Netrebko, Natalie Dessay, Sophie Koch, Joyce DiDonato, Katarina Dalayman, Marcelo Alvarez, Jonas Kaufmann, Ludovic Tézier, Falk Struckmann, Juan-Diego Florez…), par le retour de grands chefs longtemps absents (Michel Plasson, Jeffrey Tate et Michael Schønwandt), et par l’éclosion de jeunes talents dans des rôles de premier plan (Karine Deshayes, Javier Camarena, Giuseppe Filianoti et Stéphane Degout). Avec la nouvelle production de Werther de Jules Massenet, l’Opéra national de Paris a reçu le grand prix du Syndicat de la Critique - Théâtre, Musique et Danse.

Sous la direction de Brigitte Lefèvre, le Ballet de l’Opéra national de Paris a donné 179 représentations dont 113 au Palais Garnier, 47 à l’Opéra Bastille et 19 en tournées : au total, plus de 300 000 spectateurs ont assisté à l’une de ces représentations. Outre les grands titres du répertoire dont un Hommage aux Ballets russes ayant fait l’événement, 2 nouveaux ballets ont été créés (Répliques de Nicolas Paul et Siddharta d’Angelin Preljocaj), et Kaguyahime de Jiří Kylián a fait son entrée au répertoire de la Compagnie. Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet se sont également produits en tournées en France (Grenoble pour 4 représentations et Montpellier pour 5 représentations de Joyaux de George Balanchine) et au Japon où 21 000 spectateurs ont applaudi les 10 représentations de Giselle et Cendrillon données à Tokyo. De nouvelles tournées sont prévues à Novossibirsk (en septembre 2010 dans le cadre de l’année France- Russie 2010) et à Moscou (en février 2011). Cette saison, Karl Paquette et Stéphane Bullion ont été nommés Danseurs Etoiles. Enfin, 110 000 spectateurs sont allés dans les salles de cinéma pour y découvrir le documentaire de Frederick Wiseman, La Danse, le Ballet de l’Opéra de Paris, dont une édition DVD est prévue à la rentrée 2010.

En accompagnement des spectacles, une nouvelle programmation à l’Amphithéâtre vise à éveiller la curiosité et à enrichir la connaissance de la musique d’un large public. Baptisée « Convergences », et conçue par Christophe Ghristi, Directeur de la Dramaturgie, elle conjugue concerts symphoniques, récitals, expositions, rencontres, musique de chambre et soirées littéraires, en association avec la Comédie-Française. De grands artistes comme Jean-Efflam Bavouzet ou Elisabeth Leonskaja s’y sont déjà produits. L’Amphithéâtre accueille également des concerts coproduits avec le Festival d’Automne. Après le succès des expositions consacrées à Charles Gounod, aux Ballets russes puis à Régine Crespin, en partenariat avec la Bibliothèque Nationale de France, deux nouvelles expositions sont programmées au Palais Garnier : l’une dédiée à Rolf Liebermann (novembre 2010 – mars 2011), l’autre aux Divas de l’opéra (mai à août 2011).

L’Ecole de Danse, dirigée par Elisabeth Platel, a présenté Les Démonstrations de l’Ecole en décembre 2009, puis son spectacle annuel pour 5 représentations au Palais Garnier avec, en particulier, la recréation du ballet Piège de Lumière de John Taras. Les plus jeunes élèves ont participé, aux côtés du Ballet, aux représentations de Casse-Noisette à l’Opéra Bastille, de La Bayadère et de La Petite danseuse de Degas au Palais Garnier. Ils retrouveront dès la rentrée les danseurs du Ballet dans Paquita.

L’Atelier Lyrique, sous la direction de Christian Schirm, a donné 24 représentations (concerts et productions lyriques) à l’Opéra national de Paris, à l’Auditorium du Louvre, en région parisienne et à la Villa Médicis à Rome (3 concerts). La saison s’achève par le succès de la création française de l’opéra Mirandolina de Bohuslav Martinů à la MC 93 de Bobigny. Tout au long de la saison de nombreux chanteurs et les chefs de chant de l’Atelier ont participé aux productions lyriques présentées au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille.

L’action pédagogique se déploie en 3 volets : une programmation orientée vers le jeune public, « Dix mois d’Ecole et d’Opéra » et un programme Opéra-Université. La programmation Jeune public 2009-2010 a permis à 19 700 jeunes d’assister à l’un des 62 spectacles proposés à l’Amphithéâtre Bastille. Le programme « Dix mois d’Ecole et d’Opéra » concerne 33 classes, soit près de 1 000 élèves des académies de Paris, Versailles et Créteil et développe des actions pédagogiques adaptées à chaque classe. Trois d’entre elles ont présenté un spectacle à l’Amphithéâtre Bastille, La Toile enchantée, devant 2 000 spectateurs. Le programme Opéra-Université a accueilli cette saison, sur 16 productions lyriques et 8 ballets, 1 300 étudiants issus de 40 établissements. Etudiants de grandes écoles, d’universités d’Ile-de-France, de régions ou de l’étranger, de lycées et de classes préparatoires ainsi que d’établissements d’enseignement artistique, ils ont ainsi bénéficié de parcours autour des oeuvres, de rencontres et de conférences.

L’Audiovisuel L’accord liant l’Opéra national de Paris et France Télévisions prévoit la captation et la diffusion de 6 spectacles par saison, et a été renouvelé pour 3 ans en avril 2010. Dans ce cadre, la première représentation de Mireille de Charles Gounod a fait l’objet d’une diffusion en direct sur France 3, le lundi 14 septembre 2009, et a réuni 1 100 000 téléspectateurs. Cette captation sera suivie de l’édition d’un DVD dont la sortie est prévue en septembre 2010. En outre, pour la première fois de son histoire, l’Opéra national de Paris a organisé la diffusion dans les salles de cinéma de 2 soirées de ballets, en partenariat avec la société Ciel Ecran : Les Ballets russes, le 22 décembre 2009 et La Petite danseuse de Degas, le 8 juillet 2010. Cette orientation sera poursuivie avec 5 autres retransmissions de ballets programmées jusqu’en juillet 2011. La Symphonie alpestre de Richard Strauss, dirigée par Philippe Jordan, à l’occasion de son premier concert avec l’Orchestre de l’Opéra en tant que Directeur musical est parue en CD chez Naïve en avril 2010.

Le mécénat des entreprises et des particuliers représente pour la saison 2009-2010 un montant total de près de 7 625 000 euros. L’Arop, la Fondation pour le Rayonnement de l’Opéra national de Paris et les grands donateurs, personnes physiques, apportent un concours à hauteur de 4 300 000 euros. Un Cercle des Amis du Ring s’est notamment constitué pour soutenir et accompagner la nouvelle production de L’Anneau du Nibelung. Les recettes provenant du Cercle des entreprises mécènes de l’Opéra atteignent pour leur part le montant record de 3 325 000 euros pour la saison 2009-2010. Le mécène principal de l’Opéra, la société Ernst & Young, a renforcé significativement son concours sur cette période. A ces données, s’ajoutent des actions de mécénat de compétences, estimées à 1 400 000 euros. Dans ce cadre, la société Eiffage participe à la vaste campagne de restauration de la façade ouest du Palais Garnier engagée par l’Etat. L’ascensoriste Kone a également entrepris la réhabilitation de l’ascenseur historique dit de l’Aga Khan, qui permettra aux personnes à mobilité réduite d’accéder aux loges du Palais Garnier.